李岳

摘 要：琵琶作为一种古老的乐器，极具魅力。音乐美学是是一门科学，首先它应该具备一套完整的体系，继而对音乐艺术进行哲学、心理、社会学、音乐作品自身的美学特性的研究。并且这四个部分之间具有内在联系。琵琶这种乐器从古代流传至今，融合例如中华文化的精髓。作为一种独特的乐器，琵琶的演奏从来不借助任何一种手段，就是通过人与乐器两者相互配合。因此，在进行琵琶的演奏的时候，需要控制好音来表达琵琶的韵味。

关键词：音乐美学视域；琵琶演奏；探析

中图分类号：J632.33 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）11-0216-02

音乐在生活中具有十分重要的作用，也是心灵的窗户，音乐中所要表达出来的感情，真实内心最想诉说的话，这些话由音乐这种形式表达出来。琵琶作为中国最古典的一种乐器，千百年来起着传承情感的作用，那要将琵琶的演奏发挥到最佳效果。

一、形神兼备

琵琶演奏的最高境界就是要做到形神兼备，演奏者们的主要目的是为了传神，因为“神”才是一首音乐的精神所在，能够体现出演奏家们的内在的精神特征。一场出色的演奏要把握好演奏作品的神韵，并不是只是简单的完成乐谱就可以了。但是如果要达到神似的目标，我们的演奏家们就需要用心来感受，感受音乐的魅力，在利用好自己丰富的想象力，然后把全部的经历都要投入到音乐的创作中。演奏家们还需要具备真实的情感流露，音乐融合了真挚的情感才是一首美妙绝伦的音乐。琵琶演奏中的美的内涵包括了很多方面的内容，其中的“美”学思想就体现着中国传统美学的审美。在进行琵琶表演的时候，要讲究表演的朴素自然与和谐，追求一种物我两忘的境界。《天鹅》作为一首琵琶独奏曲，琵琶的意境主要是描写天鹅群自由飞翔的姿态。通过天鹅的飞翔，来表现出天鹅内心的孤傲与自由洒脱的气质，整首乐曲的旋律十分平稳。对于演奏家们来说，要演奏这首乐曲最重要的是要保持平和的心境，在音乐的表达上要争取达到自然和谐的境界，控制好气息的流动，神态安然自若。《霸王卸甲》就明显的不同于这种意境，最重要的是要表现出，英雄们的悲剧色彩。演奏家们要尽量夸张，表现出一种雄伟的气势，在进行这首曲子的演奏的时候，神态一定要夸张，动作也要尽量的干脆利索。如果是演奏《滴水观音》这首曲子，就需要拥有一颗虔诚的超脱之心，需要演奏家们静静的演奏，整个过程不需要过多的肢体语言的表现。因为音乐是不断的处在变化的过程中的，演奏家们的演奏状态要完全符合，音乐的内容，更要根据音乐的内容来调整好状态。只有演奏家们投入了身心的全神贯注，才很有可能将音乐的内涵与精髓的完美结合，音乐一旦具备了意境美，那么音乐的生命力和感染力才能表达的淋漓尽致[1]。

二、点线相结合

琵琶的声音很具有特点，极具个性是一种个性特征很强的弹拨乐器，声音似珠玉滴落在玉盘里，呈现出晶莹透亮的特点，琵琶是由不同的“点”组成的，由“点”成线，形成一串串的音符与旋律。当琵琶的每个音符滑落的时候，就像一颗颗的珠玉，所以颗粒性很强。这些颗粒之间有无数的音符在跳动，跳动中谱写了一篇篇美妙的乐章，也给人们带来了无限的想象的空间。而“点”的特征是，发音非常短暂，如果要演奏一曲节奏感非常强的乐曲的时候，每个点与点之间的颗粒性突出，使整个乐曲听起来不够流畅[2]。因此我们在演奏一些特别流畅的作品的时候，就一定要运用智慧，把“点”包括在线条之中，也不能太过于突出线条。尤其是在琵琶的弹奏中需要使用到手指的各种技法，要控制好手指的力度，大拇指用力过重，或者是无名指，小拇指的力量太弱都会严重破坏到音乐的线条美。我们要具备尽情的歌唱旋律的意识，运用好手指的力量，均匀的谱写出音乐的线条，使音符与节奏都恰如其分的连接起来。如果乐曲中的颗粒过于清楚，就会破坏掉乐曲中旋律的流畅性。虽然说我们是以“点”位出发点的，“点”作为线的基础，不能一味的强调“点”的作用，我们要切合实际，根据不同的乐曲的演奏，来达到“点”与“线”的和谐统一。但是在有些情况下，我们也会注意到音乐中的“点”的作用，“点”能够产生出的美感的效果是无与伦比的，当然也不能只重视乐曲的旋律而忽视了“点”的作用。音乐有了旋律才会变得流畅，要在音乐的流畅性中突出“点”的效果。让极具流畅性的音乐变得有棱有角，这样的音乐会更具有个性化特征。还有一些音乐需要我们在旋律中寻找“点”的节奏，这些“点”能够帮助我们分清楚旋律的变化。在描写项羽处于四面楚歌的境地的时候，要在大线条中突出“点”的音符，用来表现出人物饱满的个性特征。使得音乐听起来也会更加深刻，如果只有旋律行业节奏，没有“点”的浓墨重彩的突出，就不会给人以震撼的效果，音乐知识一条平坦的康庄大道，不会具备鲜活的生命力和光彩。如果演奏家在演奏中，注重“点”与“线”的完美的结合，既能表现出音乐的优美的特征，又使音符具有无限的流动性，从而在琵琶演奏中，呈现出了一种独特的魅力。

三、把握好韵味

琵琶中的美学上的要求主要就是：把握好点线之间的关系，控制还琵琶的余音，更好的表现出琵琶的内在的“韵味”。“韵味”是一个抽象模糊的概念，又是中华民族的灵魂所在，我们可以通过听觉来感知到音符里的韵味无穷。在昆曲的演奏里，韵味就是音色，在书画作品里，韵味就意味着生动的画面感。在诗歌作品例，韵味的含义就是意味深长。“韵”是演奏者们的高度的审美和风格的集中体现，每个演奏家们对音乐的各种感觉都不尽相同，所以表现出来的音韵的特征也很不同。在琵琶演奏中，“韵味”的产生，主要是依靠右手拨动琴弦，左手使用推拉等方法，使音乐再产生语音，这些余音能适应各种各样的变化。任何一类事物都具有两面的特征，“点”是琵琶演奏的一个优点，换个角度看，也能成为缺点。由于点具有十分短暂的特点，所以如果不注意保留余音，余音很快就会消失，如果没有余音就更不可能产生“韵味”。所以我们应高保留好余音，这个问题应该得到重视。在琵琶演奏中，“韵”的问题很常见，例如《塞上曲》这首曲子，极具艺术感染力，这首乐曲的曲调就是，能够抒发出，哀婉凄凉的感情，从另一个角度来说，也充分的表达了王昭君的对故国的思念之情。乐曲中的音符分别用了不同的曲调来表达人物的不同的情绪变化，配合吟唱来把人物内心世界的惆怅表达的淋漓尽致[3]。琵琶乐曲的音色又处在不停的变化之中，表现音乐的形象也比较生动和感人，我们在进行琵琶演奏的时候一定要控制好余音的问题，表现出琵琶乐曲中的“韵味”，从最大的程度上去追求这首琵琶在音乐表现中的和谐美，这样才能完全体现出乐曲演奏中的和谐美。任何一个演奏家无论演奏哪种音乐，都需要控制好自身的情绪，并且还能随着音乐的节奏，收放自如，把自己的情感恰如其分的融入到音乐当中去。演奏们所处的时代不同，每个人的命运都不尽相同，琵琶曲都表现除了对时代的控诉，不断的与命运抗争，与此同时，还有对美好生活的向往。演奏家们要把握好琵琶曲的精髓，充分的表现出其中的神韵。

四、结语

琵琶中的美学的内涵包括了很多方面，“美”体现出了中国最传统的审美，在进行琵琶表演的时候要讲究朴素与自然，达到一种和谐美的程度，阐述了琵琶演奏中的点与线的结合，处理好韵味无穷的境界。体现出了琵琶的独特的审美特征，在进行琵琶演奏的过程中，我们要注意到，“点”的颗粒感，与此同时还应该注意到线的和谐连贯的流畅性，并且还要把二者结合起来，这样才能表现出琵琶演奏中独特的魅力。

参考文献：

〔1〕刘承华.中国艺术的最高审美范畴[J].音乐学刊，2010（06）：66-67.

〔2〕钟莉.琵琶演奏路再创造的要素[J]音乐探索，2010（07）：56-57.

〔3〕王范地.琵琶右手动作形态和音质关系[J].中国音乐，2010（06）：66-67.

（责任编辑 徐阳）