〇谢湘南

诗歌· 歌谣· 摇滚

〇谢湘南

时间滑过20多年，当年的吟游诗人，如今成了摇滚舞台上的撒欢者。如果有爱诗者观看过2010年深圳诗歌节的朗诵会，一定会对诗人黑大春的表演有深刻印象。一曲《蜀道难》、一曲《夜黑黑》，将诗人的摇滚状态演绎得激情四射，铿锵的诗情在深圳音乐厅回旋成难忘的旋律。2011年12月30日，黑大春再次登上了深圳的舞台，在深圳大剧院音乐厅参与2011零点星诗歌节的“诗歌·民谣·摇滚”之夜。当晚，他与时下热门音乐人周云蓬形成PK之势，为观众带来了自己对摇滚乐的理解、对诗歌的演绎，以及诗乐合成的现场快感。

带来摇滚版的李白与保罗·策兰

“白杨树啊，你的枝叶在暗处闪出银光。/我母亲的头发可从未变白。/蒲公英啊，乌克兰一片青绿。/金发的母亲却再没有回家。/雨云啊，你就那样飘在水井之上吗？/我那柔声的母亲却为所有人哭泣。/圆圆的星啊，你盘成一道金环。/我母亲的心却为铅块所伤/橡木门啊，是谁将你的合页撬脱？/我那温柔的母亲再不能归家。”

这是德国诗人保罗·策兰的《白杨树》，这样一首无韵诗，怎么变成一首摇滚乐的呢？黑大春在12月30日的深圳大剧院音乐厅给出了答案。黑大春当日告诉南都记者，当晚他将与乐队演绎这首诗。除了这首翻译诗，他还带来李白的《蜀道难》、摇滚版《送别》及根据他自己的诗歌《赠一平去波兰》《当我在晚秋时节归来》《夜黑黑》等编曲而成的众多曲子。

在古代，中国诗歌与音乐是相通与相辅相成的。黑大春坦言，他的诗乐合成实验首先是从古乐府中获取的灵感。而他自己的诗歌，本身节奏感也极强，很便于吟唱。

黑大春唱诗的源头，恐怕要追溯到20世纪80年代。但真正组建乐队，进行诗乐合成的探索，还是2009年的事。这一年，他与中国第一代摇滚歌手秦水源、天才型吉他手关伟、刘地(豆豆)组建了黑大春歌诗小组，开始将诗歌带到声音里去，将现代音乐，包括蓝调、摇滚、爵士、HIP-HOP等音乐形式和诗歌融合在一起。他试图还原诗歌的本质，用声音及语词的音乐性拓展诗歌的表达。

唱到激情时，有如神灵附体

挖掘从一个诗歌写作者变成一个歌者、一个诗乐合成的极力推广者的真正原因，黑大春认为是现代诗歌写作在智性写作中走得太远，使诗歌的书写与传播变成了一件纸上的事，缺少了身体的参与及现场感。而诗歌是由音乐与沉思构成的，他希望诗歌回到声音的本质。诗歌的诞生，来自于对自然的模仿，包括充满律动的劳动号子，完全是兴之所至，浑然天成。而在古代，诗歌无疑也是跟祖先沟通的方式。

在这方面黑大春有自己切身的体验。他说，唱诗唱到激情处，就感觉自己是一个萨满，是一个祭师，有如神灵附体。有段时间他经常去爬八大处，每次爬山他都会吟诵李白的《蜀道难》，吟得酣畅淋漓，兴奋点一个接着一个。他觉得中国有个摇滚乐大师，这个人就是李白，李白特别摇滚，浩歌就是摇滚。

所以他现在执着于用音乐来传播现代语境下的诗歌，并期待产生老黑歌诗小组“六字箴言”：“诗歌·歌谣·摇滚”的“多米诺”骨牌效应，促进中国诗歌和音乐的融合。