萧 梅

(上海音乐学院音乐学系 上海 200031)

西西弗斯的石头与山崖
——沈洽《描写音乐形态学引论》·序言

萧 梅

(上海音乐学院音乐学系 上海 200031)

民族音乐学的历史始终面对着“己文化”与“他文化”规约之间认知上的推己及人或以彼视我。因此，面对音乐描写，民族音乐学者既要警惕己文化规约的乐位套用，又要在田野考察中贴近于研究对象的“乐位”，所谓“理解”与“阐释”(interpretation)。而做到这一点的前提，是完成对象声音实际状况的记述和描写。沈洽的《民族音乐学描写法引论》，是作者继其《音腔论》之后以民族音乐学学科方法进一步探讨形态学“音” “调” “腔” “拍” “字位”五个位元系统，并探索音乐形态“基料”描写之理论和操作性的力作。本文为该著序言。

民族音乐学描写法；音乐形态；音乐理论；元系统；基料；乐位

沈洽老师在我心里是极具分量的人。这个分量一半来自他的学识，一半取自他所坐的“冷板凳”。

2013年春夏学期，我将《音腔论》的研读列入音乐学系“民族音乐学描写法”课程，并第一次将学生们撰写的笔记发给沈老师，很快便收到回信，他说：

“很有意思。这是三十多年来我得到的对《音腔论》的在认真细读的基础上提出的多角度的认真思考的评论。弥足珍贵。真是万分感谢！”

教学中，尽管学生们对“音腔”，或“带腔之音”表露出“脑洞大开”的兴奋，我却不能不为他(她)们在本科四年级才接触和思考这一中国传统音乐基本概念有些许遗憾。可沈老师一句“三十多年”的表述，还是让我心头一震。……