永不过时的四大悲、喜剧

极高的知名度、无须支付任何版税，并且作为西方文明进程中不得不提的伟大的文学作品，这些都使得威廉·莎士比亚的剧作成为电影公司趋之若鹜的改编对象。而在这其中，他笔下最受追捧的经典四大喜剧和悲剧作品，凭借着精炼的台词、富有戏剧张力的情节，以及演员精湛演技的助力，激发了一波又一波的重拍热潮

悲剧

《哈姆雷特》

他是孤军奋战的悲情王子，为了复仇，逐步走向堕落的深渊；他亦是不断寻求自我解脱的勇士，为了守住心中最后一片净土，在生存与毁灭的问题中苦苦挣扎。他是莎士比亚笔下最为世人所传颂的悲情王子——哈姆雷特。当劳伦斯·奥利弗身着王室礼服手举象征着毁灭的骷髅，缓缓念出那句最为世人所传颂的台词时，“莎剧不适合银幕”的潜台词因它的出现而被彻底粉碎。

1948年，电影《哈姆雷特》的上映，不仅将劳伦斯·奥利弗这位伟大的演员带到了世人面前，空前高涨的口碑也奠定了《哈姆雷特》此后“进军”电影界一帆顺风的道路。撇去如里程碑式存在的劳伦斯·奥利弗版，在电影史上，还有来自10个国家的24位导演翻拍过这个故事，而在这其中，1996年肯尼思·布拉纳自导自演的版本亦堪称经典。梅尔·吉布森、伊恩·麦克莱恩、大卫·田纳特……世人争相演绎着这位悲情王子，在无法用尺度衡量的善恶世界里，直面自己的选择，接受自己的命运，或许就是哈姆雷特永恒的魅力所在吧。

《奥赛罗》

“既然她可以背叛自己的父亲，那就可以背叛我”，自负的奥赛罗看着眼前恋人与副将的“定情信物”，最终还是选择了逃避。他手握“嫉妒”的利刃指向无辜的苔丝狄蒙娜，殊不知，“嫉妒”本就是一把双刃剑，伤害别人的同时，奥赛罗最终也毁灭了自己。

世间有太多因嫉妒而造成的悔恨，却没有一人能战胜这个魔鬼。劳伦斯·奥利弗、奥逊·威尔斯、安东尼·霍普金斯都曾化身为莎翁笔下被嫉妒冲昏头脑的“奥赛罗”，但无论这出爱情悲歌在银幕上被传唱多少回，始终换不回世人一次清醒的认识。能任凭嫉妒的藤蔓在人类的心田生根发芽，缠绕成一个个打不开的死结。

《麦克白》

冷酷、高傲，目光所及满是对权力的欲望，麦克白毫无疑问是莎士比亚悲剧作品中最直白、最具男子气概的主人公。弑君、夺权、听信谗言，他原本是屡立战功的赫赫名将，却最终敌不过权力的诱惑，沦为混乱年代附庸于权力的奴仆。影史上，所有带着些“莎翁情结”的演员都试图透过银幕重新窥探“麦克白”的内心，面对夫人的怂恿，他是否也曾经挣扎过？当双手沾满亲人的鲜血，他是否也曾后悔踏上这条血腥的不归路？2015年，由迈克尔·法斯宾德饰演的“新麦克白”再度来袭，当残暴的君主留下苍白的泪水，麦克白终于向世人展露出脆弱的一面，而我们知道，无论经历几代人的演绎，电影人对于这位悲情君主的探索，永不会停止。

《李尔王》

用一生光阴几乎演遍了莎翁笔下所有重要角色的劳伦斯·奥利弗，自然没有错过这位被虚情假意蒙蔽住眼睛的父亲。世人只见李尔王晚年的凄凉光景，却未曾细细体味其中的自作自受。莎士比亚的《李尔王》像一面揭开真相的镜子，每个人在故事里，都能照出未来的自己。也许是受到年龄的限制，影史上《李尔王》的改编作品相较于其他三部悲剧，数量上并不占优势，但关于亲情的主题永不过时，那份如照镜子般的真实，足以令每位观众都感同身受。

喜剧

《仲夏夜之梦》

拜莎士比亚所赐，“仲夏”这个夏至前后的平凡节日因一出《仲夏夜之梦》，自此披上了浪漫而又魔幻的神秘面纱。这是莎士比亚剧作中难得轻快的一部作品，没有任何影射和讽刺，只是纯粹地描述了一个充满魔幻主义色彩的爱情故事。也许是《仲夏夜之梦》中对爱情的追逐更为自由、曼妙，仿佛就是一出喜剧版的《罗密欧与朱丽叶》，用欢乐的结局填满了所有人对爱情纯真、美好的想象，因此，它也成了莎翁四大喜剧中最受导演青睐的一部作品。

这出喜剧最早于1935年被德国导演威廉·迪亚特尔搬上银幕，之后又于1959年被捷克导演伊里·特恩卡相中拍成一部动画电影，导演伊里·特恩卡藉此获得第12届戛纳国际电影节金棕榈奖的提名。直到1968年，彼得·哈尔还原戏剧的张力，在朱迪·丹奇和海伦·米伦两位戏骨的助力下，正统而又精准地诠释了原著的内容，使这出喜剧走向巅峰，受到全球瞩目的《仲夏夜之梦》也因此迎来了全盛时期。1999年，导演迈克尔·霍夫曼汇集英、美、法等多国明星共同打造了一部史上最星光璀璨的《仲夏夜之梦》，苏菲·玛索、克里斯蒂安·贝尔，令人眼花缭乱的明星夹杂着“戏中戏”的剧情，唯美呈现了浮华的迷人诱惑，使钟情于“做梦”的电影人始终无法停下对这场美梦的追逐。2009年，日本导演中江裕司跨越文化沟壑，再度改编《仲夏夜之梦》，虽然银幕上的人物设定大相径庭，但即使在那些看似毫不相干的故事里，一出出于仲夏夜上演的好戏仍在继续。

《威尼斯商人》结局完满，善良的人最终收获了幸福的果实，但《威尼斯商人》并不算是一部纯粹的喜剧，它交织野心、阴谋和诡计，充分展现了人性的复杂。都说莎士比亚的剧本是为舞台创作的，改编成电影，自然就脱了味。但在2004年，由阿尔·帕西诺主演的《威尼斯商人》却彻底打破了传统莎剧中正邪对立的两极化，再度为片中人物纠结的人性添上浓墨重彩的一笔。夏洛克绝非唯利是图、贪婪吝啬的阴险小人，巧舌如簧的鲍西亚也并非如表面般看起来善良。在阿尔·帕西诺版上映之前，《威尼斯商人》曾于1969年、1973年两度被搬上银幕，但片中关于人性的探讨，永远都不会过时。

《皆大欢喜》

作为莎士比亚喜剧创作时期的巅峰作品，《皆大欢喜》无论在舞台表演还是影像重现中，都非常注重体现原著中所表达的人文主义情怀。不同于中世纪阴暗、封建的神权统治。电影《皆大欢喜》通过女主角罗瑟琳与奥兰多的爱情、与西莉姬的友情，描述了恢复人类本性，释放人类情感，开始真正以“人”的身份生活的重要性。曾因出演莎剧而备受关注的海伦·米伦与劳伦斯·奥利弗也曾分别出演过1978年与1936年两个版本的《皆大欢喜》。1992年，该剧又被法国导演克里斯汀·埃德萨德搬上银幕，跨越时空的界限，在现代都市中重现莎士比亚理想中以善胜恶的美好世界。

《第十二夜》

《第十二夜》的出现象征着莎士比亚早期喜剧创作的终结。虽然这部作品在内容上依旧讴歌爱情，但比起《仲夏夜之梦》的“荒诞”，《第十二夜》跌宕起伏的剧情就像是一场精心编排的“闹剧”。爱情与亲情在这其中轮番登场，植根于现实但又脱离现实的情节，充满了戏剧的意味。所谓戏剧，就是夸张的现实，越是不切实际，越能令人心驰神往。从短片到电影，再到电视电影，无数次被电影人青睐、翻拍，足以证明《第十二夜》相较于其他三部喜剧作品，并不逊色。