李磊

音乐表现力是声乐演唱中一个比较丰富的概念，从当下声乐演唱表演的实际情况来看，很多演唱者在演唱技术方面都没有太大的问题。但却总给人留下一种干巴巴的感觉，无法达到尽善尽美的地步，这就是音乐表现力缺失的一种表现。

以对作品的全面体验为基础

声乐作品是声乐演唱的基础，创作者有了情感体验之后便用合理的音乐形式创作出声乐作品，再由演唱者利用自己的演唱技术和对作品的理解将其表现出来。这是一个复杂的过程，而演唱技巧只是其中一个相对重要的部分，对声乐作品的深入理解与情感体验才是提高演唱效果的关键。

(1)想要全面体验一部声乐作品，就必须对其文本方面进行了解，包括创作的年代、所有参与创作的人的基础信息、创作这部作品的初衷以及其所要表达的主题。李维富心系国家，在新中国六十华诞之际创作出这首《走向复兴》，并将自己对祖国的关怀深深写入歌曲当中，例如“我们迎着风雨向前方”“古老的文明换发新的光芒”“中国屹立在世界的东方”（如图1），这些词语不仅表现出对未来的美好希望，同时还起到了振奋人心的作用。为了配合李维富的这种情感，印青特意以进行曲的形式为其谱写旋律，来凸显歌曲的雄浑激昂。戴玉强和殷秀梅在演唱这首歌曲之前就全面了解了它的创作背景、作词作曲人信息、创作的初衷和中心思想，所以整首歌都用男女高音诠释，并且字正腔圆，将感情注满字里行间。

(2)全面体验作品的另一个重要环节是“试唱”。所谓试唱就是试探性地演唱声乐作品，也就是通过自己娴熟的演唱技巧，将之前对作品的全面理解和情感体验还原到作品当中，来验证这样的理解与体验是否准确、到位；在这个过程中，如果发现有欠缺的地方就需要进行适当地完善和补充。这种对作品本体的亲身体验，可以帮助演唱者达到“知其然并知其所以然”的境界，这样才能将歌曲中所隐含的情感真实地表现出来，才能与观众产生心灵上的共鸣，才能获得丰厚的音乐表现力。如果仅仅是为了唱歌而歌唱，便会失去声乐演唱的审美价值。因此，演唱前所做得“试唱”工作对于提升声乐演唱中的音乐表现力有着十分重要的影响。

以扎实的演唱技术为前提

声乐不仅仅是门艺术，也是门含金量极高的技术，所以，拥有扎实的演唱技术已经成为演唱者获得更高音乐表现力的前提。换言之，如果没有过硬的演唱技术作支持，演唱者就非常容易陷入“心有余而力不足”的困境。那么，要想在技术方面有所成就，就必须练好基本功，这样才能令演唱者时时刻刻都能保持良好并且稳定的状态。而事实上，很多优秀的演唱家至今仍然没有中断过自己的基本功训练。就基本功而言最重要的便是“扎实”二字。目前，由于很多客观原因的存在，部分演唱者无法系统地学习演唱技巧，致使他们对于一些原本非常重要的技巧仍然一知半解。就算这样的演唱者能够满足基本的演唱需要，却无法保证演唱的效果和质量。所以，无论演唱者的技术水平怎样，都必须注重基本功的训练，并将其夯实。另外，在打基础的同时要学会学习与借鉴。我国的声乐唱法由于受到历史等因素的影响，不同唱法在风格和特色上有着十分明显的区分，但在演唱技术上却不存在太大的差异。声乐艺术发展到今日，已经足以说明不同唱法间的融汇与贯通是非常可行的，而且是必须的。多元化的发展趋势也证明，演唱者只有通过合理的借鉴才能令自己的演唱效果推陈出新，才能为观众带来更加多元化的审美体验。所以，民族唱法、美声唱法、通俗唱法和原生态唱法等都可以进行创造性的融合，但前提是必须保证方法的合理性，以便更好地将作品表现出来。科学并且大胆地尝试，才能激发出演唱者的个人潜力，才能为提高声乐演唱中音乐表现力打下良好的基础。

以丰富的舞台实践为保障

演唱者在舞台上通过大方并且技巧熟练的演唱，以达到“生情并茂”的效果，就是声乐演唱中的基本表现形式。但在实际表演中，很多演唱者并不具备上述素质和能力。这部分人在台下演唱时不但技术熟练，而且能够发挥出一定的水平，可是一站到舞台之上歌唱效果就会受到影响，严重的甚至无法正常完成表演，更不用谈音乐表现力了。这就说明，艺术实践对于演唱者是至关重要的，它是演唱者提升音乐表现力的一个重要保障。

图1 《走向复兴》的歌词截图

首先，演唱者应该学会鉴赏歌唱名家的舞台表演。观看名家的现场演出或视频资料都是非常有效的途径。模仿歌唱名家对服饰的选择、上台时的姿态与仪表、演唱过程中的动作以及脸部的表情变化等，都可以帮助演唱者提升自己的表现力。其次，要尽可能多地争取舞台实践的机会。对于演唱者而言，任何舞蹈实践都是一次非常好的机会，没有规模大小和品质高低之分，只有不断地进行舞台锻炼，才能更快更多地积累舞台经验。并且，在条件允许的情况下，演唱者最好将自己的每次舞台实践录制成影像，待演出结束后进行认真揣摩，努力寻找自己的不足，并加以改进和完善，争取在下一次实践中有所进步。

以丰富的文化修养为支撑

声乐艺术属于文化的一种，并与美术、历史、文学等多种学科有着非常密切的联系。例如，出现在浪漫主义时期的艺术歌曲就是音乐和文学相互融合的结晶。在那个时期，有相当一部分音乐家都从浪漫主义诗歌中获得了不一样的人生感悟，同时进行了深入的思考，并将它们谱写成了一首首艺术歌曲。浪漫主义文学是艺术歌曲诞生的前提。而对于一个优秀的演唱者而言，只有拥有足够丰厚的文化修养才能真正的唱好一首歌曲。以钢琴家博聪先生为例，其之所以能够在钢琴演奏上取得举世瞩目的成就，主要是因为他的父亲对他进行了有针对性的文化培养。在学琴伊始，博聪的父亲就要求他认真学习中国的传统文化知识，“经史子集”全部都要烂熟于心。以至于当他弹奏莫扎特的音乐作品时就会自然而然地联想到庄子；而演奏到肖邦的音乐作品时，就会联想到南唐后主李煜。或许，这正是他演奏的不同之处。而事实上，钢琴演奏与声乐演唱在本质上并没有区别。有很多中国歌曲的歌词都是古典诗词，例如王菲的《明月几时有》。而想要将这样的歌曲演唱得入情入景，演唱者就必须具备一定的文学知识，并且还要对相应的古诗词进行深入的理解和研究。如果不这样做，就无法体会歌词大意，不能领悟歌曲精神，因为唱歌而唱歌，自然不会有太好的效果。所以，演唱者必须全方面得提高自己的文化修养，力求为演唱效果带来质的改变。

结束语

作为一名声乐演唱者，只有充分表现出作品中的情感才能得到观众的认可。但是，因为种种原因，当代声乐演唱中音乐表现力缺失严重，影响非常不好。所以，声乐理论研究者、声乐演唱者和声乐教师都必须足够重视这个问题，并且要努力寻找行之有效的方法加以完善。本着这个目的，本文展开了上述分析，并希望以此为开端，引起音乐界对这一问题的关注。

[1]张迎芬:《浅谈声乐演唱中的情感表达》，《大舞台》2010年第3期。

[2]张辽艳:《浅谈“情之所至,音之所生”在声乐演唱中的表现》，《科技信息》2010年第2期。

[3]魏玉亭:《浅谈声乐艺术中音色的表现力》，《黄河之声》2009年第7期。

[4]僧文莉:《浅谈声乐教学中学生艺术表现力的培养》，《音乐天地》2004年第7期。