杨成文

一、角色设计方面的变化

角色形象是动画电影的核心，《超能陆战队》在角色形象设计方面作了大胆的创新，突破了传统迪士尼动画电影中机器人角色设定的硬表面、金属化、程式化的设计，角色形象呈现出符号化、个性化发展趋势。

（一）对角色大白进行了“造型的极简与质感的极繁”处理，既传承了迪士尼形象设计又与概念上的仿生智能机器人有所区别。头身比例关系决定了动画角色的戏剧动作表情。角色头身比例越大，角色面部表情的重要性越小，肢体动作相对比较复杂，角色的体型、体态特征越强烈，正剧化的视觉表象越强烈。[1]大白的体型最终采用七个半头身比，这种造型比例通常为亚洲动画正剧角色的比例。结构参考了婴儿、企鹅以及大龙猫，造型线条上圆润饱满、简单的几何形组合概括了角色外形整体轮廓，头部结构汲取了日本铃铛造型元素，勾画出大白的脸部特征，为体现‘治愈’的特点，表情设计上省略掉了嘴，仅通过眨眼、闭眼、肢体语言来与人类沟通，手部处理采用四根手指的设计方式，“以形传萌”的符号化设计特征明显，视觉表象强烈。在质感的处理上，制作者的“极繁”设计为大白的半透明机器人的光影效果有针对性的开发了Hyperion技术，应用于可以充气膨胀的机器质感表现，也让大白成为迪士尼经典动画角色之一。

（二）幽默与戏剧性是动画角色动作设计的主要特征，动画的动作设计也是力图突出并更加强调这一要点，因而具有审美意义。[2]动作设计方面机器人大白的动作改变了以往迪士尼单纯的将人物动作模拟到机器人的行为上，霍尔团队通过研究走路姿势最萌的三种：婴儿走路、穿尿不湿的婴儿走路和企鹅宝宝走路，最终选定企鹅宝宝的动作，作为大白的动作设计原型，片中大白通过细密的步伐，遇险时从窗口逃跑所产生的形变等等动作设计，在遵循客观规律和动画所需夸张与形变时也将这类动作放大成特别的视觉符号，以此来表述角色特定的情感、情绪。功能上强调了大白的扫描动作，扫描对小宏进行“治愈”在构建角色间情感纽带，让观众感受到大白的呆萌也清楚认识到其机器人属性将“现实主义”与“表现主义”结合。（三）动画形象塑造得更为立体，语言的运用是关键，角色的语言也体现着其思想性格，在大白的台词设计上，出现了诸如“我走不快呢”“乖啊，乖 ”“糟咧个糕呢”“从1到10，你的疼痛指数有多少？”这类口语化，生活化的台词，在表现角色间亲近爱昵的嗔怪嬉闹同时，凸显了角色性格色彩和魅力，这些设计也让大白颠覆了迪士尼机器人角色无台词的历史。

二、文化融合方面的变化

（一）不同的文化因其时代性差异所造成的冲突不仅丰富了创作素材，也开启了新的文化形式。经过杂糅生产的文化产品，正是剔除了目标消费者不能或不易接受的内容和形式，吸纳了他们能够和容易接受的形式。[3]影片中东西方文化元素的全面融合已然成为迪士尼电影的显著变化，片中不同文化元素的融合从场景到角色均达了与以往迪士尼不同的价值取向。环境设计上选取实景日本东京为背景与美国旧金山相结合，辅以诸多亚洲元素打造了一个充满神秘感且兼具东西方文化风格的虚构都市“旧京山”。开篇镜头大桥的设计上采用了东方日式建筑的“鸟居”与金门大桥的组合，遍地樱花、日式五重塔与现代广厦相互依存，超现实的鲤鱼旗穿插其中，构建了一幅传统与现代相融合的城市画面，没有丝毫文化上的违和感，既让人熟悉又使人惊异。

（二）在西方文化中科技常常扮演坏人或是故事中的敌人，或要统治世界，比如《终结者》，但在日本动画中往往是另一幅景象。漫画原著中核战争后的时代大背景被电影作品隐去，迪士尼这样有意去除政治色彩模糊西方文化传统，甚至模糊民族、国家及地域的界限，这种“去产地文化、特征化”是迪士尼动画产品进入全球市场的重大变化。机器人大白兼具多义性、隐喻性，影片中把分别代表救人、助人和强大破坏力的“绿卡”和“红卡”植入大白身体,体现矛盾与统一，与《系辞》所说的“两仪生四象，四象生八卦”的思想相近，“绿卡”和“红卡”之间既互相对立斗争又相互资生依存，东方文化思想也杂糅于角色的设定之中，最终主人公小宏选择以代表“真、善、美”的“绿卡”给予大白，以“善”为核心支配大白的巨大战斗能力，塑造了充满正能量的机器人英雄形象。

（三）“超能陆战队”成员的组成兼顾了角色的民族性和地域性，即迎合了主流英语市场也拉拢了亚洲观众，14岁小宏是日本学生也是迪士尼动画史上第一位混血人种的主人公，芥末无疆是典型的黑人形象，白人富二代弗雷德极具喜感，加上美式金发美女哈妮柠檬和女汉子形象出现的神行御姐，还有将呆萌形象贯彻到底的大白。众多角色性格上的差异形成了彼此的互补，在增加了戏剧冲突的同时也吸引大批女性及儿童受众，增强了对观众的观影代入感。

三、题材选择方面的变化

对于动画片题材选择来说，创新表示题材改革的结果，表示与已经生产出的动画片不同的形式，表现出与以往的动画片中不同的主题意义。[4]收购漫威和皮克斯后的迪士尼动画，在制作思路上有所调整，毕竟靠童话、名著和世界各民族传说撑了半个多世纪的迪士尼类型片已经让观众审美疲劳；无论是《无敌破坏王》还是《冰雪奇缘》，包括这部新作《超能陆战队》，不难发现讴歌平凡、质朴的亲情与友情成为近年来迪士尼的创作新常态，不仅贴近观众更具有强烈的时代感，既贴近生活又高于生活。

四、价值观方面的变化

片中的英雄形象形式上较为美式，但在思维的方式上却深受东方道德的影响。影片中卡拉汉的塑造由正面的教授到女儿的意外发生，直至报复社会盗窃纵火，经历了“由善到恶”转变，在激烈的冲突中大白的“本真”感化了小宏的仇恨并做出营救卡拉汉教授女儿的举动，小宏本身变化上实现了从困顿挣扎到自我认知，由“偏狭”与“异化”的人物格局转向“以德报怨”的东方道德观，在汲取正义与担当时完成“成长”的形象重塑。美式个人英雄主义在影片中也得到了新的诠释，影片对原作中6英雄运用超能力打击犯罪的剧情进行了大幅改编，形成超能英雄各自发挥能力合作御敌的格局，团结与信任成为新的美式英雄观，影片中多次提到“换一个角度看”，这句话也开启了超级英雄的新纪元。

五、产业联合的变化

从产业角度看，漫画作为独立的艺术形式，其产业发展与动画的产业发展有巨大的关联性，所以联合漫画产业是迪士尼的重大战略变革，《超能陆战队》的跨行业横向联合也成为迪士尼动画创新的成功尝试，收购漫威的同时获得了绿巨人、钢铁侠等近5000个漫画角色的所有权，为未来的创作提供了源泉。产业的联合过程中迪士尼展示其领导作用，充分的利用了自身成熟的工业化体系及设定优势、整合皮克斯团队的创新能力主导产业的横向联合；在宣发阶段利用影片的名字及对动画版超能英雄角色形成的观众期待,赢得了漫画粉丝的票房拉动，实现了迪士尼、皮克斯、漫威的内部资源共享，使迪士尼的“全龄模式”更具有扩张性。

结语

奉为经典的动画电影，一定遵循艺术主题高于艺术形式、艺术形式服从于艺术内容的创作原则。[5]在全球化的思维方式下，迪士尼在遵循动画的经典叙事框架内善于创新，依托商业漫画资源进行美术设计，探索出更为丰富的动画风格与类型，为未来商业动画电影创作提供了新方向，《超能陆战队》在作品中展现出的变化与进步不仅代表着未来动画电影产业的发展形式，更是美国动画电影工业成熟的杰出表现，值得我国动画产业学习和借鉴。

[1]张丹宁.形式美法则在动画角色造型中的分析[D].长春：吉林大学,2013.

[2]莫冰.动画人物的动作设计对人物性格的表现[J].科技风,2011(7)：212.

[3]王建陵.杂糅与全球化文化生产:以迪士尼动画为例[J].东华大学学报：社会科学版,2008(4)：263-266.

[4]胡亚希.迪士尼动画电影题材的创新探析[J].电影文学,2014(18)：45-46.

[5]张帆.动画电影创作形态与变化[J].北京电影学院学报,2014(1)：73-83.