何博

“巴洛克”作为17世纪初至18世纪流行于欧洲的艺术风格，它崇尚豪华气派和注重表现情感的特点，在时间和空间上的影响都颇为深远。荷兰艺术家Mariska Karto便深中其“毒”，她将神秘而哀伤的人体影像融进古典绘画的氛围里，呈现出从古老世界梦境中逃离出来般的画面。

源于古典绘画的创作激情

Mariska Karto深受欧洲文艺复兴和巴洛克艺术时期古典绘画的影响，尤其是意大利著名画家卡拉瓦乔——他的明暗对比画法往往让自己的画作充满了戏剧性。在她看来，该时期的画家用绘画来创造逼真的画面，而她则利用摄影来捕捉客观世界的色彩，留存现实。这也是Mariska作品的特点：她通过前期置景和后期的精细处理，把巴洛克的色彩特征融入白己的作品中，带来一个古典与现代相碰撞的产物。

画面中与纯粹欲望无关的裸露伴随着充满哀伤和孤独的情绪，正是她自身脆弱和敏感的投射。我们可以从她的作品里感受到古老寓言、希腊神话以及《圣经》的影子，但她并不是用图像来讲述这些陈年旧事，而是借用这种古典绘画的表现形式来表达白己的内心世界。

亲力亲为打造梦之影像

作为一个自学成才的摄影师，Mariska从2012年开始着手创作这类作品。除了对于光线的运用，她还需要对人物造型和画面构成有充分的前期准备。不管是画稿、服饰和道具的准备，还是后期处理等细节，Mariska都亲力亲为。她十分享受这个“亲手创造”的过程，因此也从不拿现成的素材来进行后期合成。

一开始，Mariska会花上几天时间将脑海中的画面描绘出来，现在她只用一个小时甚至五分钟就能完成。为了能够获得拍摄所需的道具，她总是非常留心自己身边是否有可以用于创作的物件，她作品中大多数的道具都是从家人和朋友那里借来的。而曾经家纺设计师的身份也让她能够很方便地得到服饰和纺织品的供应。除了拍摄，后期处理在她的创作过程中是非常重要的。正常情况下她要耗费几个星期或几个月去完成一幅作品的后期修改，耗时最长的甚至花了她一年时间才让自己满意。Mariska将自己对古典绘画的痴迷与执著融合到自己的摄影作品中，凝固成一幅幅柔美而细腻的画面。