■潘磊

浅析拉威尔《图画展览会》中的音乐形象

■潘磊

《图画展览会》是俄罗斯著名作曲家穆索尔斯基在观看完朋友哈尔德曼画展后创作的一部钢琴曲集。后由多位作曲家将它改编成管弦乐作品，其中法国著名作曲家拉威尔的改编被公认为最佳版本。拉威尔运用华丽、流畅、多变的配器手法将原作中描绘的各种音乐形象表现得惟妙惟肖、淋漓尽致。拉威尔改编版的《图画展览会》对于后世管弦乐技法的发展有着深远的影响，对于当代的音乐创作，特别是标题性音乐的创作也有着极高的学习、借鉴价值。

《图画展览会》分为十个段落，描绘了哈尔德曼的十幅画作，它们分别是：《侏儒》、《古堡》、《杜伊勒里宫的花园》、《牛车》、《鸟雏的舞蹈》、《两个犹太人》、《里莫日的集市》、《墓穴》、《鸡脚上的小屋》、《基辅大门》。作曲家在作品中又加入了“漫步”这一音乐形象，并将此主题动机贯穿始终，通过配器手法及和声色彩上的变化，生动地描绘出作曲家在观看画展时认真、愉快、闲庭信步的形象以及观看不同画作时不一样的心情状态。“漫步”这一音乐形象十分重要，它不但承担了过渡连接的作用，还是“墓穴”、“基辅大门”等段落中的主题发展动机。它将看似无太大关联的十个段落有机地统一组合起来，是整部作品的血肉和基石。乐曲开始，即是由小号独奏出的降B调“漫步”主题，随后整个铜管组进入，对这一主题进行重复、模进。小号明亮的音色和整个铜管组柱式和声式的伴奏织体，很好地表现出“心情愉悦、步伐坚定”的“漫步”音乐形象。拉威尔十分注重乐队音响上的色彩对比，整个“漫步”主题乐段只有短短二十四小节，但在配器、曲式布局上拉威尔处理得十分干净，心思独到。在开头铜管组八小节的演奏后，整个木管组和弦乐组进入，在降D调上对主题加以变奏重复，使整个乐队音响变得柔和朦胧。在本乐段结尾处，“漫步”主题又重新回到降B调，整个乐队明亮、坚定的演奏，再次明确了音乐形象，同时和整部作品的尾段“基辅大门”交相呼应。使本为钢琴套曲的原作有了一个强有力的呈示部，将十部标题性的小片段有机地组合在了一起。

《侏儒》这是一个及其精致的乐段。作曲家为“侏儒“这一形象设计了两种音乐形态。首先，选用大管、黑管、中提琴、大提琴、贝司这些乐器，在低音区快速，低沉地奏出阴暗紧张的乐句，生动地描绘出侏儒在奔跑时怪异，迅速的形象。又选用长笛、双簧管、小提琴这些乐器，在高音区演奏出下行音阶式持续沉稳的旋律，刻画出“侏儒”步履蹒跚，一步一顿的形象。两种音色、节奏上的巨大反差，造成了极大的戏剧效果。拉威尔在本乐段中对于打击乐和弦乐器的运用也显得别具匠心。打击乐在次强拍，弱拍上的重击，既是对乐句重音的有效补充，也形象地描绘出“侏儒”在奔跑中突然停住，神色不安的状态。弦乐器在高音区的拨弦以及滑弦颤音演奏，既丰富了音响色彩，又把“侏儒”悲观绝望、极不安定的内心世界刻画得入木三分。

《古堡》“漫步”主题再次出现，通过圆号的独奏，木管声部的齐奏，拉威尔将整个乐队音响处理得温暖恬静，表现出作曲家在观看画展时愉悦的心情和悠闲舒适的状态，仿佛让听众也远远看见了一座置身于郊外田园中的古堡。在哈尔德曼的画中，他描绘了一座意大利中世纪的城堡和一位自弹自唱的游吟诗人形象。穆索尔斯基在创作中，将这段音乐处理成一首三拍子，悠缓清淡的小夜曲，并设计了一个升G的固定低音贯穿全曲。将浪漫的诗人和庄严的古堡形象巧妙地组合在了一起。拉威尔在配器中，仅仅选用了木管和弦乐两组乐器，使乐队的音响始终处于清晰明亮、舒缓浪漫之中。对于独奏乐器的使用，是本段音乐的最大亮点。Sax圆润，又较之传统木管乐器更加明亮的音色，很好地表现出浪漫的游吟诗人和庄严稳重的古堡形象。

《杜伊勒里宫的花园》，“漫步”主题再次出现，铜管组、木管组、弦乐组的交相演奏和齐奏，使“漫步”这一音乐形象变得欢欣热情。在哈尔德曼的这副水彩画中，描绘了一群在巴黎杜伊勒里花园中嬉戏打闹的孩子形象。穆索尔斯基将本段音乐处理得活泼、俏皮。拉威尔在配器中选用了木管组、弦乐组和音色较为“暧昧”的圆号。全曲贯穿始终的就是交织在长笛、双簧管、黑管声部快速、灵活的旋律主题，形象地表现出公园喧闹的景象，和孩子们你一句我一句叽叽喳喳不停吵闹的音乐形象。

《牛车》在哈尔德曼的画中，两头公牛拖着一辆装满货物的车蹒跚前行。拉威尔使用大号作为独奏乐器，低沉地奏出旋律主题，大管、大提琴、贝司以连续的八分音符分解音程作为伴奏织体。这几种低音乐器的合奏，营造出沉重、压抑的气氛。拉威尔在配器中，大量采用分部写作，虽然削弱了旋律线条，但在整个音响上，厚实的和声层大大增强了整个乐队的表现力，多层次的内部结构以及丰满的低音进行，生动还原了牛车在泥泞道路上艰难前行的场景。

《鸟雏的舞蹈》“漫步”主题由木管声部柔和的奏出，弦乐的加入使旋律线条逐渐丰满起来。这段“漫步”主题只有短短十小节，在乐段末尾处，下一段落的旋律动机突然在木管声部出现，这是一个非常巧妙自然的过渡衔接。长笛，双簧管在高音区持续吹奏出带有装饰音的八分音符，清脆明亮的音色就像是小鸟瞅瞅鸣叫，瞬间将一幅满是可爱鸡雏的画作展现在听众眼前。大管、弦乐演奏出上行音阶式的旋律，生动表现出鸡雏活泼好动、跃跃欲试的音乐形象。在这个乐段中，拉威尔极其巧妙的把控着乐队的层次，除了担任旋律声部的长笛、双簧管在持续演奏外，黑管、大管的插空进入，弦乐组的依次出现，使得整个乐队音响显得透明、灵巧。幽默生动的勾画出“鸟雏”这一音乐形象。

《两个犹太人》如标题所示，这是一幅描绘两个犹太人：一个穷人和一个富人并肩走路的画作。穆索尔斯基为这两人设计了各自的音乐形象：一个步伐沉稳、傲慢粗暴的富人，一个喋喋不休、瘦小机灵的穷人。拉威尔在配器中，利用整个木管组和弦乐组在中低音区齐奏出的厚实丰满旋律，勾勒出富人形象，运用加弱音器小号独奏的尖锐，晦涩音色，来表现穷人主题。极大的音响和音色反差，将不同社会地位，不同心理状态的两个人，表现得生动传神。在本段音乐的尾段，两种音乐形象又融合在了一起，富人穷人并肩走路的画面跃然眼前。

《里莫日的集市》，这是一幅描绘法国里莫日集市的画作。穆索尔斯基运用快速、流动的十六分音符构架出紧凑的旋律线条，生动地表现出集市中人声喧闹、嘈杂的繁荣景象。拉威尔在配器过程中，十分注重乐队的布局和层次感，巧妙地将旋律分解开，安插在不同组别的乐器上，并安排这些声部依次进入，整个旋律线条在拉威尔的把控下，清晰灵动。在这段音乐中，拉威尔没有选用长号、大号、贝司这些常用的低音乐器，将整个乐队音响控制得透明清澈。快速流动的旋律线条在长笛、双簧管和小提琴、中提琴声部交织对置，黑管、大管、圆号、大提琴进行有力地旋律补充，再加上好似响亮叫卖声的小号音色突然闯入，生动地还原出人群讨价还价、闲聊对话、喧闹嘈杂的集市景象。

《墓穴》，这是一幅哈尔德曼的水彩画，描绘了他本人和两位友人在墓地参加葬礼的情景。穆索尔斯基将“漫步”主题嵌入其中，变奏后的主题气息甬长，和声阴暗。表达了作曲家看见此幅画作时悲痛的心情，以及对逝去亡友的哀悼之情。拉威尔在配器过程中，舍弃了木管组和弦乐组的高音乐器，大量使用大管、圆号、铜管组在中低音区的音色，吹奏出长气息，柱式和声状的旋律线条。悲郁，阴森的和声效果，厚重，赋有张力的音响色彩，将整段音乐渲染的忧伤、压抑，如同一首神圣的悼歌，将作曲家浓浓的哀思和“墓地”这一音乐形象淋漓尽致的表现了出来。

《鸡脚上的小屋》作为衔接段落的“漫步”主题再次出现。在小提琴极弱的震奏下，木管、大提、贝司依次呈示出主题变奏。柔和的木管音色和厚重的低音弦乐形成音响上的巨大反差，在竖琴加入后，整个乐队的色彩逐渐明朗起来，形象得表现出作曲家由阴转晴的心理变化。哈尔德曼的铅笔画上绘了一只华丽复杂的俄罗斯钟，钟面为鸡脚撑起的一间小屋，在作曲家的想象中，小屋的主人是一个吞食人骨、在林中四处飞驰的巫婆。乐曲的开头便是粗犷有力、暴风骤雨般的乐队合奏，打击乐的加入，极强地烘托了气氛，将一个在密林空中横冲直撞，诡异凶暴的巫婆形象刻画得传神生动。在乐曲的中段，由弦乐震奏、木管颤音所发出的怪诞音响，渲染出神秘、魔幻的意境，最后，强有力的巫婆主题再次出现，乐曲在疾风骤雨般的气氛中结束。拉威尔在配器中，大量运用弦乐组与木管组的合奏来强化主题，铜管组柱式和声式的伴奏织体很好的支撑起旋律。大跨度的上下行爬音式主题，粗犷澎湃的乐队音响，营造出暴风雨般的气势，淋漓尽致的展现出“巫婆”这一音乐形象。

《基辅大门》这是哈尔德曼为古老都城基辅设计的一座庆典之门，画中的城门与教堂毗邻。穆索尔斯基在创作中，设计了三种互有对比的音乐形象：节日颂歌、教堂圣咏、庆典钟声。其中“漫步”主题成为本乐段的发展动机，也是“节日钟声”的旋律构架基础。拉威尔在配器过程中，运用管乐合奏所迸发出辉煌雄壮的音响，表现出“基辅大门”雄伟壮阔的音乐形象。长气息的旋律线条，雄浑厚实的和声构架，将“城门之下奏响万人颂歌”的恢宏景象呈现在听众眼前。黑管、大管奏出的圣洁旋律淡淡进入，好似教堂中的圣咏歌声远远飘来。巨大的音色音响反差，将听众瞬间带入庄严虔诚的意境之中。随着长笛、打击乐、弦乐组的渐渐加入，庆典钟声响起，一段整个乐队齐奏下的“漫步”主题变奏，将“基辅大门”下的盛大庆典景象渲染得无比辉煌隆重。庄严沉稳的旋律线条，雄浑有力的和声构架，烘托出波澜壮阔的音响，为全曲画上了圆满的句号。

拉威尔作为“印象派”作曲家的代表，在后期浪漫派和现代派音乐之中做了很好的衔接过渡。作为这一时期的重要人物，拉威尔运用的调式及和声新颖别致，但总是以传统和声为基础，从不在无调式领域走得太远。注重旋律线条的写作布局，强调乐队音响在色彩上的对比变化。在拉威尔的《图画展览会》中，作曲家对于每个音乐形象的刻画，都是入木三分，栩栩如生。他充分发挥了每个乐器的表现性能，形成了异常精美华丽的音响效果。

从配器的角度分析拉威尔《图画展览会》中的音乐形象，对于当代的音乐创作有着极高的学习借鉴意义。