■吴小宁

服装设计在戏剧中的作用

■吴小宁

一台戏剧的演出是由剧本、舞台美术、灯光、音响、服装、化妆、道具及演员各部门通力合作来完成，缺少任何一个部门都会影响到演出。戏剧是以塑造舞台形象为目的的直观艺术。戏剧服装是指与戏剧表演相关的服装。这些服装以人物和剧情为中心，它与演员表演、布景、灯光、音效等因素共同构成了戏剧的整体系统，戏剧服装也是舞台演出中重要的舞台美术表现形式之一，是人物形象的一个重要组成部分，对人物形象的塑造起着至关重要的作用，服装设计在一定程度上反映出人物身份和人物性格特征。在顺应剧情的发展变化下，突显出戏剧的冲突性，色彩上烘托出戏剧气氛，是渲染舞台演出效果的重要部分。

一、戏剧服装设计要与剧情相统一

戏剧演出中的戏剧服装能够带给观众直接的视觉感受，对戏剧的内容有一定的揭示作用。作为塑造角色外部形象的重要手段之一，它不仅能够表现人物的身份，表现人物的年龄，更能表现人物性格，它能够同布景设计、灯光设计一起营造舞台环境，更重要的是能够揭示环境、烘托戏剧气氛、调节舞台色彩，共同揭示戏剧的主题思想和内容。

设计戏剧服装必须以剧本内容为依据，了解剧中的时代背景、时代特征及地域文化，确定服装的总体款式及与剧情相符合的基本范畴，要与导演所设定的表现风格相一致。因此，在阅读剧本的过程中就要先找出剧本的主题思想、剧情所反映的时间、地点、环境和出现的人物，再认真分析人物的特点，明确表现人物的形象特征，包括人物的性格以及人物之间的各种关系。

一台戏的演出，人物少则几人，多则几十个人，如何使众多的戏剧人物，穿上既符合时代背景要求，又符合人物性格的服装，展现出整体舞台戏剧人物之间关系的效果，这就需要我们服装设计者认真严肃地做好案头工作，广泛认真地收集素材，仔细查阅相关资料。戏剧服装塑造演员外部形象和展现人物性格，帮助演员表现剧中人物的情感变化，故事情节的延伸发展，则通过对演员的外型变化的塑造，要做到这一点，就必须深入了解剧中人物的年龄、所处社会环境、经济地位、性格特征、生活习惯、心理状态、兴趣爱好等等。在设计人物服装时，服装设计者一定要认真学习，了解古今中外各个时期以及历史发展演变阶段的各种服装样式，同时正确处理好服装设计中的生活真实性与艺术加工的辩证关系。

为了演出中不断发展变化的剧情需要，服装也需要有所变化和调整，既要使众多人物服装的整体基调相协调，又要突出每个人物形象的鲜明性与个性化。在设计服装时，不仅要参考演员的身材、气质、环境等条件，而且要有一个完整的人物形象构思。以剧本为依据，表现角色生活的时代、国籍、民族、年龄、身份与个性，在全剧所有人物群体中把握服装色彩的基调，在追求整体感的同时与全剧的演出风格相统一以确保整个舞台视觉效果的整体性。

南京市话剧团排演的大型话剧《雨花台》，反映的是上世纪三十年代被关押在南京雨花台的共产党人是怎样面对敌人的威逼利诱、严刑拷打、不畏牺牲，仍然坚持真理的大无畏革命精神。剧中有共产党领导人、有进步的学生、有留洋回来的革命党人、有安插在国民党中的地下党员、有国民党狱警等形形色色的人物形象。这些人物的服装具有年代感，他们性别不同、身份不同、年龄不同，要求服装设计的款式及面料也有所不同。同时，除了长衫、对襟短衫、旗袍、马褂、西装、学生装、国民党制服、狱警制服外，服装设计师还要根据剧情的发展，考虑到时间前后的变化，如人物的服装有刚入狱时和被严刑拷打后的变化要求，同一服装要做两件，后一件要做旧，要带陈旧性血痕及被烧烤过破烂的痕迹。

二、戏剧服装设计要注重色彩在舞台上的体现

艺术来源于生活，戏剧服装也是如此。戏剧是生活的艺术化，戏剧服装相对于生活服装而言，具有表现强烈的色彩，追求舞台效果和赋予剧情角色生命的意义。

色彩能够更好地渲染戏剧主题，同时色彩具有一定的象征性，借助色彩的变化可以表现人物的内心世界的转换，烘托戏剧气氛，帮助观众融入剧情，引起观众共鸣。

戏剧中的角色穿着具有很明显的个人特征，演员在塑造一个角色的时候，让观众从外观上对这个角色有一个初步的认识。往往是从服装款式及色彩上的第一感官留下的印象，角色服装表现出这个人物的社会地位、文化程度和性格特征，内心世界。比如色彩，黑色代表压抑沉闷和神秘，白色代表纯洁、光明，蓝色代表忧郁、纯静，红色代表热情、奔放和不安，黄色代表明快及温暖等等。

戏剧服装不同于生活服装。舞台服装的色彩不仅要符合剧情的需要，还要与整个舞台背景，灯光结合起来考虑，使舞台服装在布景的印衬和灯光的配合下产生艺术效果。服装在舞台不同色彩灯光的照射下，显现出的服装色彩是有差异的，会产生光色变化的视觉形象，所以舞台服装的色彩有它的特殊性，一件服装在各种不同色彩灯光照射下，有不同的色彩效果。在确定服装的颜色时，要从整个舞台的风格和色调来考虑，一般情况可以采用与背景对比的手法来突出人物。

首先，在选择确定服装的色彩之前，要与舞美设计师沟通，了解整个舞台美术设计的理念和总的色彩基调，使服装色彩与布景相统一，相协调，这就需要设计者合理使用色彩。舞台上的色彩要根据剧情的发展变化需要，做相应的加减变化，同时要考虑到，采用与背景色对比的手法来突出人物形象。例如大型话剧《雨花台》中，背景是黑底幕，黑色的钢铁楼梯，昏暗的牢房，狱中被关押的众人物服装的色调大都以深暗色为主，给人以压抑之感，留洋的共产党人许包野、施滉穿着的西装则是浅灰色及浅棕色，在定点光的照射下，浅灰色西装更加明亮，浅棕色西装色彩更加纯正，体现出共产党人在敌人黑暗的统治下，内心依旧保持对共产主义信仰及对未来充满希望。在黑暗的监牢里，当他们俩受尽严刑拷打之后出现的幻觉，他们的妻子们来到身边时（导演处理的一种表现手法），一个是许包野新婚不久就分离的乡下妻子，一个是施滉一起留洋的妻子，她们一个穿着浅蓝色的旗袍，一个穿着粉色连衣裙，在追光的照射下，从高高的楼梯上缓缓的走下来，他们隔空对话，色彩尤为纯净，把观众带入了主人公向往已久的田园生活，让观众暂时忘却了黑暗的监狱，这一组服装色彩在黑色底幕及周边黑暗的光线映衬下，体现出国民党统治下现实生活的残酷。

其次，服装设计师还要了解灯光设计师根据布景所需运用的灯光色彩，舞台上的灯光还要根据剧情的发展变化而变化，那么，服装在各种不同色彩灯的照射下，会产生不同的色彩效果。有时候人们利用这种变化色彩的办法来加强或减弱服装色彩。例如冷色服装，在红色光照射下，会产生暖的色彩效果。而粉色的服装，在白色光下色彩会弱化、当橘色服装，在暖色光照射下，则橘色就显得更加浓郁。若冷色光照在冷色服装上，则起到强化作用。

三、服装设计在服装材料上的选择

服装设计师在设计戏剧服装款式及色彩的同时，还要考虑到服装面料的选择。要根据历史背景，遵循时代服装的变化，还要了解不同时代经济条件下的纺织业生产水平及面料流行的趋势。同样是西装，民国时期所用的是粗毛呢面料，色彩上多选用灰色，浅咖，浅棕色。而二十世纪八十年代改革开放初期，西装面料大多选用华达呢及化纤面料，色彩比较单一。二十一世纪的西装面料则采用薄而轻，挺括的混纺面料，色彩选用更加丰富多彩。有时一出戏根据人物的身份不同，服装会出现不同质地的面料。例如大型话剧《雨花台》，反映的是上世纪三十年代的戏，剧中人物众多，身份不一，穿着不一。剧中国民党军官的制服选用的是毛呢面料，狱警制服选用的是卡其面料，狱中女共产党的旗袍面料选择用棉麻的，而国民党狱警长官夫人的旗袍面料则选择用桑蚕丝的。贫苦百姓的服装在面料上选用粗麻的，解放以后粗麻面料很少再用来做服装。

综上所述，服装设计在戏剧中的作用，作为一名服装设计师要不断地从优秀的文学、艺术作品中吸取营养，努力提高自己的艺术修养从中激发丰富的艺术创作灵感。