■张德文 钱娅燕

陶笛乐曲创作中的东方之美

■张德文 钱娅燕

在陶笛曲的创作中，中国的陶笛音乐人应该注意围绕主题，围绕陶笛的音色，围绕东方之美，多吸收民族音乐元素，创作出让更多陶笛乐迷广泛接受的优美旋律。

随着越来越多人的喜爱，陶笛在我国受欢迎的程度也越来越高。更多人从好奇到关注，进而开始学习陶笛吹奏。从小学生到中老年人，各年龄层次都有。大家喜欢陶笛轻盈小巧的外型，悠静空灵的音色，喜欢它那富有魅力的独特音色。更有甚者喜欢上陶笛仅仅是因为曾经被某一首陶笛曲所打动。的确，很多的陶笛乐曲实在是太优美，太容易拨动人的心弦。

陶笛所展现出来的迷人魅力离不开陶笛音乐人辛勤的耕耘，离不开陶笛老师的传播教学，更离不开作曲家创作出无数首迷人的乐曲。中外作曲家先后创作了许多独奏、合奏、重奏曲。陶笛这个小小的乐器，注入了全世界多元化音乐的素材。这个在世界乐器发展史上的后来者，以最快的速度风靡中国、风靡亚洲、风靡欧洲乃至全世界。

但是目前中国很多陶笛作曲家、演奏家，他们创作出的许多乐曲对陶笛这个乐器本身，对乐器音色特点的掌握程度不够，因此，这些作品也就不能被广泛的流传。辛勤耕耘创作出来的作品不能被更多的人接受，因而，这部作品就不能算得上是一部好作品。那么，什么样的作品才能被更多人接受，才能算得上是一首好的作品呢？笔者以为，一首被中国人广泛认可的陶笛作品应该能够把握三个方面。

作品主题清晰

陶笛乐曲的创作与所有器乐曲的创作一样，应该遵循相同的规律。首先，作品创作中应该围绕主题，反映创作思路，表达主题思想。一首好的器乐曲的主题思想不能模糊，作品应该让人一听就能领悟出作者所需要表达的心境。

深受陶笛人所喜爱的《森林狂想曲》已是耳熟能详，是风靡全球的经典名曲。该曲的制作过程耗时五年，是由荒野探险家徐仁修、自然录音专家刘义骅、自然观察家杨雅棠、留美制作人吴金黛，金曲奖制作人及演奏音乐奖得主范宗沛一同全心全意为台湾森林量身打造的自然音乐创作。他们深入全台湾山林实地录音，共收集台湾鸟类、蛙类、蝉类、虫类、山羌、猕猴、飞鼠、溪流等一百多种台湾的自然声音。乐曲中打击乐与蛙声的结合，溪水声与大提琴的水乳交融，画眉鸟与钢琴谱成宁静之美，让人通过音乐对台湾的热带雨林产生了无限的憧憬。《森林狂想曲》这部作品无疑是反映主题清晰的代表作。作者集中围绕主题，反映台湾森林优雅宁静之美，每个乐章、乐段、乐句都在表达、展现纯自然的声息、小鸟的鸣唱和自然的森林，带我们走进了灵魂自然呼吸的天堂。

器乐作品符合乐器音色本身特点

器乐作品的创作应该把握住乐器本身的音色特点。器乐作品本身是特定音色乐器所表现出来的旋律，也就是音乐。一首好的陶笛曲应该达到什么样的境界呢？应该是这首乐曲用陶笛演奏最合适！虽然也能演奏其他的乐器，但无法演绎出其中作曲家所需要用陶笛表达的意境，这是器乐作品对乐器音色特点把握的最高境界。

陶笛大师宗次郎的作品《故乡的原风景》，一曲清风莲花，远离喧嚣凡尘，似天籁之音，让人心旷神怡。很多人喜欢上陶笛就是因为这首乐曲。但是这首乐曲的成功绝不是偶然。1979年，师从香山久先生的宗次郎陶笛学成之后，开始移居木县东部的茂木町。为了追求自己的音色，创作自己喜欢的陶笛，他亲自盖窑、自己烧柴，所制作出的陶笛中有许多是只有他本人才懂。他全心全意制造出来的陶笛只属于宗次郎的音色，因此能感动那么多的人，得到许多人的喜爱，他是用陶笛的音色，抒发内心的音乐情感，透过清新悠扬的陶笛音色，阐述他对于自然万物与山川土地的感怀，将大自然巡回不惜的生命表露一展无遗。

把握陶笛曲创作中的东方之美

现代陶笛起源于欧洲的意大利，170年意大利GOB陶笛乐团一直致力于陶笛冲走的研究和推广，他们世界各地巡回演出，他们创作改编了许多经典作品，演绎了西方多声部重奏之美。他们创作的灵感，来自西方音乐审美的肥沃土壤。中国陶笛作曲家也应该扎根东方，在创作乐曲过程中，把握和运用东方之美。

“越是民族的，越是世界的”这一说法同样也体现在音乐上，我们应该理解民族与世界是相互融洽的两个概念。世界音乐的多样性正是由世界各地各民族音乐组成。经典的音乐不仅属于各地各民族，也更是属于整个世界各族人民。

“东方之美”在于旋律悠扬舒展，在于心灵与音乐的对话，在于乐器与音色交融。好的作品不一定需要炫扬高超的演奏技巧，不一定是作品的结构多么复杂，让人目不暇接，云里雾里，而在于旋律符合东方人的审美，在于吸收了东方民族的音乐营养。《天空之城》也是一首陶笛爱好者熟知的乐曲，该曲也没有多么复杂的结构，它吸收了日本本土的东方民族音乐元素，旋律简单而纯真，曲调优美，音律美妙动人心弦，闻名全球。《千年风雅》是国内最成功的一首中国原创陶笛曲，这首陶笛曲一出世就得到了很多人的喜爱。该曲笛声悠扬，古朴典雅、质朴的东方旋律，说不尽亘古及今的无穷岁月，道不完源远流长的东方文化，把带入一个深远幽思的意境……

西方和东方人在审美习惯，审美爱好上不尽相同，但是在音乐作品的审美方面，在对音乐作品的创作方面，他们都是相同的，相通的。作品的主题清晰，与乐器本身的音色相互交融，吸收各种丰富的民族音乐元素，这是对音乐作品共同的要求。

陶笛的声音是来自大地，来自我们脚下泥土，最原始的呼唤，他的音色古朴、意境悠雅，深受很多人的喜爱，中国的陶笛人在陶笛音乐作品的创作中牢记突出主题，把握乐器音色特点，多创作出饱含东方之美的作品。陶笛这个大自然馈赠给人类的音乐精灵一定会受到更多人的喜爱。

对面的交流”、“真人的表演”、“比电影的平面更真实”。在北京上海，看话剧已成了年轻人中的风尚。在早期年轻人还是鲜有问津，掏钱最爽快的正是二三十岁的年轻人，话剧并没落伍，只要能有吸引年轻人的话剧，年轻人必定能重回剧场。上海话剧艺术中心每年涌现大量“白领话剧”，每一部都是为年轻观众量身定制。组织了“大学生话剧艺术节”、“慢慢生活工作坊”等社会活动，大量喜欢话剧的年轻人和爱好者进入创作领域。这群年轻观众是享受着快餐文化长大的，崇尚娱乐至上。在多元文化竞相发展的今天，他们还能主动走进传统剧场看话剧，是希望借此感受传统文化的独特魅力，这本身就值得肯定。但必须注意的是，我们绝不能再生产垃圾话剧让观众受伤，观众受伤之后影响的是对话剧的不信任，我也思考着南京应该拥有代表当下南京文化、精神的剧目，这对于南京的话剧人来说是一种责任。我想告诉观众，南京有话剧，南京还是有好话剧，南京还是有一批生气勃勃优秀专业的话剧制作团队。