郭 莹

（淮南师范学院 音乐与舞蹈学院，安徽 淮南 241000）

纵观世界歌剧史，不得不提两位歌剧大师——朱塞佩·威尔第和吉亚卡摩·普契尼。时至今日，他们创作的一系列歌剧作品几乎代表了意大利歌剧的最高成就，如：威尔第的《茶花女》、《游吟诗人》，普契尼的《波西米亚人》、《蝴蝶夫人》等。笔者通过比较发现，同为意大利的歌剧大师,二者的歌剧创作有着惊人的相似之处：两位歌剧大师都重视“人”在歌剧中的主导地位；都不赞成为了炫耀演唱技巧而使音乐与剧情相脱节等等。但是,不同的时代背景、社会环境和情感经历也使威尔第与普契尼的创作风格和手法有着很多差异，譬如大家经常提到的“抒情性与戏剧性”、“浪漫主义和真实主义”等。在本文中，笔者力图将威尔第和普契尼的歌剧中女高音的创作艺术风格进行尽可能多的比较探究，总结二者歌剧作品中女高音角色创作风格和手法的相似点及差异。

一、女高音角色创作上的相同之处

（一）多以女性为创作题材

通过比较研究不难发现，威尔第和普契尼这两位歌剧大师在其创作的歌剧作品中似乎都特别钟情于刻画女性。如《波西米亚人》中的咪咪、《托斯卡》中的托斯卡、《茶花女》中的维奥莱塔等等。

（二）钟爱刻画“悲情”女性

众所周知，威尔第与普契尼最擅长进行“悲剧式”创作，他们流传至今的经典作品几乎都是悲剧题材，如威尔第的《茶花女》、《弄臣》，普契尼的《托斯卡》、《蝴蝶夫人》等。因此，他们作品中的女性角色几乎都带有浓厚的“悲剧性”色彩。……