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1月24日至2月1日在国家大剧院上演的《阿依达》，有两个令人期待的重头——指挥大师祖宾·梅塔和饰演阿依达的中国女高音和慧。

国家大剧院工作人员说起这几天正在上演的歌剧《阿依达》，颇有“惋惜”之意。首演当晚，大剧院门口的黄牛将800元的演出票炒到2000元，仍不能满足许多想入场的乐迷。有人感慨，早知道囤些票在手中。可这也有难度，票房早在开演前两周就全部售罄。

梅塔虽多次来中国，但执棒威尔第的《阿依达》却是第一次。在彩排阶段见到这位世界上最繁忙的指挥家，只觉他眼袋沉重，满脸倦容。他第一次指挥《阿依达》时只有29岁，如今以79岁高龄来中国演出，依然标准严苛，每天至少在排练场工作十小时。而女高音和慧，则已在全世界演出了131场《阿依达》。

梅塔与和慧曾于2011年在佛罗伦萨的五月音乐节开幕演出中合作过《阿依达》。四年前，梅塔答应指挥国家大剧院版《阿依达》时，直接钦点和慧出演。在中国的女高音歌唱家中，和慧是第一位登上米兰斯卡拉歌剧院的，欧洲乐评人称她为“我们这个时代最好的阿依达”，她2013年在斯卡拉歌剧院出演的《阿依达》，门票提前半年就被抢购一空。

在歌剧史上，《阿依达》是一部公认的大歌剧杰作。十多年前，曾先后有两个版本的大型景观歌剧《阿依达》在上海和北京登台，两次选址都是体育场。景观歌剧注重的是豪华舞台和数千人的人海战术，尤其在歌剧中的凯旋场面，甚至把猛兽牵上舞台，体现埃及法老王时代的恢弘。但就细腻和内涵而言，景观歌剧远远无法达到威尔第用音乐剖析人性的深层次。唯有重回剧院，才能聆听到威尔第音乐中层次分明的庞大气势和人物内心。梅塔这一次的声音处理偏细腻，他更强调乐队与歌唱家之间的节奏感，强调音乐整体结构的丰富性和歌唱性，而不是一味夸大歌剧的力量和声势。从这个角度来说，他给了歌唱家很多空间发挥戏剧表演中的情绪变化，你可以很清晰地感受到，阿依达如何从一个怯懦、犹疑的女孩成长为一位敢于直面死亡的“圣洁阿依达”，也能对埃及公主安奈瑞斯这个悲情角色有更立体的理解。

威尔第为阿依达谱写了两首著名咏叹调。第一幕的《祝你胜利归来》中，阿依达得知爱人要带兵出征，攻打自己的祖国，以矛盾之情唱着《祝你胜利归来》：“我会看到他沾满我亲人的鲜血/在埃及人的欢呼声中凯旋”。和慧在这段咏叹调的表现很精妙，音乐的速度变化、音符的上下滑行都掌控得十分熟练，将少女敏感内心的忧愁、胆怯与惶恐唱得丝丝入扣。阿依达的难，在于整部戏都处于矛盾的漩涡中，她的内心戏完全靠唱词里的细微变化、颤音的处理来呈现，哪怕一句看似平静的咏叹，也要暗藏波澜起伏的情绪。

第三幕的咏叹调《啊，我的故乡》，向来是女高音的试金石，这也是和慧在整场歌剧中获得喝彩最多的一段咏叹调。舞台上，静谧的尼罗河畔神殿前，和慧的这段独白像是一首圣洁的诗，与歌剧里最著名的《凯旋进行曲》大合唱形成鲜明对比。如果说《凯旋进行曲》是浓墨重彩的古典油画，强悍有力，《啊，我的故乡》就是水墨画的淡彩，足以唱得人泪流。和慧充分展示纯熟的戏剧功力，将河畔的悲哀沉思唱得极为哀婉，也为结局的悲剧铺陈了色调。

祖宾·梅塔形容和慧的吐字“就像一位意大利人”。她在重音上的咬字之清晰，有着精雕细琢的意味，觉得那就是一位意大利女高音在歌唱。最后一幕，阿依达潜入爱人被关押的地牢，与西班牙男高音豪尔格·德·莱昂的那段二重唱凝聚着全剧最圣洁美好的一刻，豪尔格在最后的高音降B乐句，唱得悠长而沉稳。曾获奥斯卡奖的埃兹欧·弗里杰利奥与弗兰卡·斯夸尔恰皮诺，不愧为欧洲舞美与服装设计界泰斗，这一次，他们用多媒体与实景相结合的方式，将战火燃烧的尼罗河、流水潺潺的埃及公主寝宫、金光璀璨的神殿大厅制造出一种细节繁复的3D魔幻电影效果。每换一幕，都能听到观众席轻声的赞叹，事实上舞台的技术实现却很简单。

歌剧本来就是视觉与听觉的艺术，如此的视觉效果加上强大阵容，足让人信服，这已经是中国自制歌剧中的高水准之作。当然也有瑕疵，在人们最熟悉的《凯旋进行曲》中，船头雕刻了阿蒙神像的巨船由舞台深处驶出，金色战车驶过舞台，身着华服的人们捧着战利品轮番展示，舞蹈编排也相当精彩，可惜关键时刻的“阿依达小号”却吹得力量不足缺乏气势，台下观众紧捏一把汗，破了音的小号还是成了凯旋庆典的遗憾。