多元文化背景下大学民族音乐教学的问题与对策研究

2015-10-28张玉瑾大理大学艺术学院云南大理671003

文艺生活·中旬刊 2015年8期

张玉瑾（大理大学艺术学院，云南大理671003）

张玉瑾
（大理大学艺术学院，云南大理671003）

随着高校教学改革的实施，在音乐教学中，民族音乐教学内容的比重增加，也进一步凸显出民族音乐教学的重要性。在当今多元文化发展的背景下，大学民族音乐教学如何改进教学方式，深化教学质量，就成为高校民族音乐教育面对的主要课题。本文对多元文化背景下高校民族音乐教学问题加以分析，并探究相应的改善对策。

大学民族音乐教育；问题；对策

一、现阶段大学民族音乐教学存在的问题分析

（一）师资力量不足，教学模式僵化

我国大学民族音乐教育课程主要由器乐、声乐及音乐理论研究教师兼任，没有专业的民族音乐教育专业教师。一方面反映出我国民族音乐教育存在较大的人才缺口，另一方面又显示出我国对民族音乐教育在专业设置上缺乏重视。

我国大学民族音乐教育过程中音乐教学实践性不强，仅凭单一化的理论讲解及作品赏析，难以达到较好的教学效果。而现阶段大学民族音乐教师在教学实践中，往往仍以理论讲述及作品赏析为主，教学模式僵化，课堂实践性不高，没有顾及到学生为主的教学理念。此外，在民族音乐教学上，采用“欧洲音乐中心论”的教学思路，我国民族音乐的内容比例过少。

（二）学生学习兴趣不高，对民族音乐重视不足

学生民族音乐学习兴趣不高，一方面是由于教师的教学方法单一，难以有效激发学生学习兴趣，另一方面是由于学生自身的民族音乐基础较为薄弱，对民族音乐重视也不足，如教师再不加有效引导，也容易丧失学习兴趣。

我国民族音乐发源于农耕文化，较多作品都是由农民口头传唱发展而成，随着城市化加快，城市化的流行音乐形式大行其道，高校学生对民族音乐的有关知识没有得到有效积累。此外，学生对民族音乐理解有失偏颇，认识仅局限于《茉莉花》等汉族地区的民族小调，对少数民族的民族音乐形式，如飞歌、呼麦等术语不熟悉，民族音乐面临失传的窘境。

二、大学民族音乐教学的改进对策探究

（一）培养具备民族特色，多元融合的教师队伍

一方面要加强民族音乐教师队伍的培养，使其掌握我国多民族的民族音乐形式，丰富民族音乐教学的技法，强化艺术实践能力；另一方面在多元文化背景下，要建立多元融合的教师队伍，可选派优秀的民族音乐教师出国进修，兼收并蓄，学习先进的教学方法，更好地应用于本民族音乐教学，也可聘请世界性的音乐大师，开设相关的民族音乐讲座。通过这两方面，既强化了教师队伍，又能使学生拓宽民族音乐思维，提升了学习兴趣。

（二）理论与实践结合，打破固有教学模式

要做到民族音乐教学的理论与实践结合，需要教师拓展教学思路，大力提倡艺术实践。教师要在掌握丰富的音乐理论的基础上，着力提高自身的艺术实践能力，把抽象化的音乐符号及文字很好地表述出来，用模唱、演奏的方式加以生动演绎，给学生带来直观化的视听享受。通过课堂实践，引导学生对民族音乐的学习兴趣，充分释放学生个体体验，吸取民族音乐的精髓。

（三）以多元文化为契机，培养学生人文情怀

音乐作为一种艺术样式，背后透视出各式各样的文化特征，随着全球化趋势加强，世界各个民族文化在融合过程中也存在激烈的碰撞。教师要以文化多元为契机，倡导学生理解异族文化，尊重异族音乐，实现文化的共生共赢，培养学生人文情怀。

在教学理念上，教师要引导学生眼光从音乐本身延伸到背后的文化中，分析民族音乐的生成来源，挖掘文化内涵，让学生从多元的文化视角审视民族音乐的丰富多彩。

（四）依托本地资源，建立灵活生动的课程体系

1.解放课堂，“进”“出”结合。民族音乐教学要将目光投向更广阔的社会、民间，引导学生走进民族音乐实践活动的第一线，将教学课堂搬“出”学校，适时深入民间音乐艺术团体，获取鲜活的资料，从而加深对民族音乐的理解。与此同时，要通过将民族艺术团体引“进”校园的形式，让学生能够在短时间内最大化获取民族音乐的直观感受，拓宽民族音乐视野。

2.立足高校本地区文化，就地取材。在进行民族音乐教学中，针对高校本地区的民族音乐形式，可以以此为教学出发点加以延伸教学。例如白族的民间音乐，主要是民间歌曲、歌舞音乐、大本曲音乐、吹吹腔音乐、器乐等。教师可以将这些民族音乐形式加以活用，作为教材的有机补充，从而拓宽学生的民族音乐接收渠道。