周丽萍（郴州歌舞团，湖南郴州423000）

论舞台演员如何理解与体会角色

周丽萍
（郴州歌舞团，湖南郴州423000）

舞台演员在表演中通常会扮演各种各样的角色，而表演前对角色的深刻理解与体会是创作角色的前提。本文由自身的经历出发，从理解与体会角色的必要性与怎样做到理解角色以及个人的一点心得来阐述。文章仅为个人观点，供各位参考之用。

舞台表演；理解体验；演绎自我

作为学习表演专业的我，最近参与表演了一部歌剧《阳光巷的老街坊》，在剧中饰演了范奶奶的孙女姗姗一角，在参与表演的过程中我深深的感受到要诠释好一个形象，理解与体会角色的过程是非常关键的，只有在生理与心理上透彻理解并且体会到了角色才会在表演中得心应手。

一、认真理解与体会角色的必要性

表演是一门具有专业性的艺术类别，如果要究其专业层面，可能很多人会不太懂，但是对于观众来说，表演出来的效果确实真真实实的呈现在眼前的。就像一位前往剧场看舞台剧的观众，在看完后很容易就会有一个自我的初判断，谁演的好，谁还差点感觉，这个是一目了然的。

（一）是进行角色表演创作的基础

舞台演员既是创作者又是创作材料和工具，这是舞台演员的基本特征。舞台演员的任务是塑造个性鲜明的、生动真实的、典型的人物形象。但是要想创作出一个令人印象深刻的角色，首先就要对角色进行理解与体会，这个是表演创造的前提与基础。可能有很多演员的表演技艺很成熟，凭借自己的经验与想象，上场之前背背台词也可以简单地诠释角色，但那绝不是最好的。角色毕竟是一个剧本里存在的形象，但是我们人确是真实存在的，我们已经习惯了自己固有的生活习惯与表演路数，如果没有提前做足功课，那么表演出来的形象就还只是你自己。所以我知道我所表演的角色是姗姗孙女的时候，我想到要做的第一件事不是想着怎么去表演，而是认真的翻看剧本，与自己的内心交流沟通，理解角色。与其说是对角色进行理解，不如说是与角色进行交流，但是究其到底就是与自己的心灵、灵魂与内心最深处的另外一个人的沟通。没有提前的理解与体会，就没有所谓的创作。

（二）舞台表演特殊性的需要

舞台表演不同于影视作品里面的表演，舞台表演是特殊的，存在着更大的难度与挑战度。影视作品是死的，每一个动作、镜头是固定下来的，而且一个镜头可以重复拍很多遍直到满意为止；但舞台表演是即时的，演员在台上一举一动逃不过观众的眼睛，更没有NG、重拍一说。所以，舞台表演对于演员的要求要更高，对于表演前对角色的理解与体会的程度就要越深。一旦对于角色的理解稍有偏差，细节的处理有所出入，整场剧所要表达的内涵与达到的效果便会大打折扣。另外舞台表演没有后期制作、没有镜头处理、没有配音等等，纯粹就是要靠自身的发挥来诠释。观众的眼睛都在看着，一举一动我们都需要发挥的淋漓尽致，有对角色充分的理解与体会，肚子里面有“货”，角色与自己合一，表演的时候自然会得心应手了。

二、怎样理解与体会角色

（一）研读分析剧本并查找相关资料

认识与了解角色的首要渠道来自于剧本。初读剧本这是舞台演员与角色初次见面，感受最初印象。在感受角色的最初印象时，要具有良好的精神状态和相应的自我感觉，全身心地领会整个剧本的剧情内容，弄清剧中的情节、舞台事实、时间等，获得坚实的基础，并使其在演出中的位置和行为线索也得以确定，唤醒内心的创作欲望。在初读剧本之后，便要对剧本进行分析。分析剧本是舞台演员与角色见面的继续，是通过研究各个部分去认识整体，使舞台演员更进一步感受人物，唤醒情感意识。分析的目的就是在于详细的研究和准备剧本和角色的规定情境，以便通过它在创作的随后阶段本能地感受到热情的真实和情感的逼真。就像我在看《阳光巷的老街坊》的剧本时，我阅读了不下二十余遍，我并不是说在背台词，而是在认真的了解整个剧的基本情节、时代背景、事实等等。接下来我就开始主要分析姗姗这个角色在整部剧中的地位、在背景下整个人物的基本基调、与她相关的事件与人物等等。

当然有时候剧本所能提供的东西是很少的，仅仅只是局限于所要表达的情节上。而有些时候有些剧本是由真实的事件或者历史性的事实改编，这个时候就不得不去重新找寻资料，以获得更多的时代背景信息、人物相关事实、具体情节的原版等等。比如《水浒传》的翻拍，张涵予与其他参演的演员都会备一本原版的《水浒传》以及相关史料，而且会经常阅读，了解基本的时代事实、感受宋朝人的礼仪、自身角色的具体举止言谈特点等。这些都是要认真理解角色要准备的东西，有了丰富的资料准备，在深刻理解角色方面也会更近一步。

（二）抓细节并找准人物形象，并找寻自身的共同点

我们在表演中归根结底是要对角色进行诠释，所以找准人物形象，了解人物性格是相当关键的一环，作为我个人，我很喜欢从一些细节方面去发现。在上学的时候，语文老师总喜欢叫我们阅读文章，然后就会问文中人物的形象，性格特点等等，老师也常常要我们多注意细节，其实我想，剧本中的人物分析也不外如此。往往一些小细节是最能体现人物形象的，比如一个人喜欢站在别人后面说明内心缺乏安全感、男生经常照镜子与整理头发说明爱美、大口喝酒大口吃肉说明豪爽等。在研究了姗姗的台词与行为举止后，我知道她是一个天真无邪的小女孩，特别疼惜与爱护奶奶。在我找准了姗姗的人物形象与性格基调之后，我就要朝这个方面去发展了。

演员与角色毕竟是不同的两个人，但是在演员塑造角色时为了更贴近角色就需要找寻自己与角色相似的地方。相似的经历，相似的情感等等会帮助演员与角色更好的融合，做到演员与角色形神合一，在角色面对一件演员曾经经历过的事情的时候可以唤起演员曾经的情感，演员在表现的时候也就更加真实，更加生动。在年纪上我肯定比姗姗要大许多，但是我一直觉得我有一颗天真无邪的心，经常回忆起童年的事情，感觉我就是姗姗一样。

（三）以角色自居，在生活中体验角色

在医学角度上有一个名词叫做“条件反射”，指的是在无思考的状态下，生理自己表现出对外界的反应，然而在表演上也很需要这种美好的“条件反射”。演员表演的角色终究是一个角色，并不是真正的自己，所以有时候是很难去理解与感受角色的“条件反射”，那么这时就需要演员把自己变成角色，去生活照体验，以角色自居，二者合一。

台湾著名的话剧演员金士杰曾经为了演一个角色而真正的去体验了一回。他回忆道：“赖声川合作的一出《摘星》。那是讲一群智障的孩子。那出戏是我做演员以来，做田野调查最仔细的一次，我们就和那样的小朋友在一起，共同生活，我真的觉得太喜欢他们了，田野调查做的太仔细了，几乎可以猜到他们细微的行动规律”。在内地货到不行的范冰冰范冰冰说:“在拍摄《苹果》之前，我知道我的角色是一个洗脚妹，但是我很难从剧本与自我理解中去感受这个角色，所以我就亲自去洗脚城里去做了两个月的洗脚工，我就把自己当成这个角色。两个月后我拍摄的时候对这个角色的理解又不同了，可以说是在本色演出了。”

我在演绎歌剧《阳光巷的老街坊》之前，也是深深的体验了这个角色，我假设自己就是一个天真无邪的小女孩，以小女孩的方式去生活，去思考，导致旁人都还以为我出毛病了。同时我还多与老人家交流沟通，去敬老院做事等等。通过了这么一些生活中的体验，我对角色的感悟就更多了。

当然这个只是我们理解去感悟角色的一个途径，并不是说每个角色的演绎都得进入真实的体验，我们还可以透过对生活中跟角色类似的人的交流中积累经验。日常生活是一个大的学习课堂，形形色色不同的人，不同的角色，我们要懂得在生活中亲自体验与交流中学习，用实际的行动来感悟，这样在演出时，演的更像是自己了。

三、个人的小体会

通过对歌剧《阳光巷的老街坊》的演绎，我也得到了很多表演上与心灵上的感悟。演戏与塑造角色，归根结底就是演绎人。舞台演员一生之中会碰到很多的角色，穿插于不同年代、职业、生活背景等。那么在塑造角色的过程中，深刻理解与体会角色是最重要的。在准备阶段里，舞台演员必须要对剧本进行分析，分析人物的时代背景、生活状况、日常习惯等等。然后再抓住角色的主要性格基调，正确的切入人物形象，甚至还要去生活中体验与感悟角色，以角色自居。所以我们要认真地真实的对待每一个体验步骤，这样才能还原真实的人物，还原真实的艺术。

当然，作为一个舞台演员归根结底还是要不断的学习，对演艺事业充满了无限的激情，拥有良好的自我感觉，不断的积累才是一个舞台演员能够长期走下去的不竭动力。

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