洪育丹

（广东技术师范学院天河学院，广东 广州 510540）

数字媒体艺术教育探索

洪育丹

（广东技术师范学院天河学院，广东 广州 510540）

在数字媒体艺术的教学中，除了强调学生对软件技术的熟练掌握和加强艺术设计理念的学习外，还应注重人文教育、知识面拓展、创造性思维训练，通过“人文与观念”、“艺术与科技”的相互融合、渗透，使学生形成独立思考，具有创新能力和设计能力的当代综合型人才。

数字媒体；艺术设计；教学

数字媒体艺术是一门综合性的艺术，以传统艺术设计为基础，计算机技术为平台，把科学技术与设计艺术密切地融合在一起，形成一个多学科交叉的专业，是一种新兴的艺术表现形式，具有独特的艺术魅力。数字媒体艺术主要通过计算机技术实现图形、图像的设计制作，动画、场景的真实再现，也可以说是一种视觉与听觉的多元艺术。

作为近几年的新艺术，数字媒体艺术的发展速度极其迅猛，涵盖的艺术领域较广，需求性剧增是艺术产业发展的必然趋势，与此同时，越来越多的高校把数字媒体艺术纳为重点专业重点培养。在实际教学中，艺术设计教育普遍沿用传统教学方法——“重技轻道”的形式，重视技能训练，忽略理论探索。这种教学方法抑制了学生发散性的思维，使学生在意识上得不到提高、思想上难以达到一定的高度，间接导致毕业后无法进入角色、无法适应现代社会的需求。对数字媒体艺术专业这个特殊专业来说，不断探索专业理论教学现状和发展方向，是高等教育工作者应肩负的责任。

一、数字媒体艺术教育要注重人文教育

作为一门学科跨度大、知识体系庞杂的专业，应注重培养学生精神涵养的塑造，提升学生理想人格与社会价值的对等关系。以人文教育作为艺术教育的发展基础，从人文教育的熏陶中生根发芽，为以后在行业中的茁长备好养分。在教学过程中，因学科建设及课时的限制，哲学、美学、心理学、传播学等基础理论知识体系，无法全面、系统讲授，只是将少部分相关的艺术作品作为经典案例重点分析。课程可利用现有资源，如传统文化的熏染、文化氛围的陶冶、人生实践的体验等等多种途径，使学生实现自我感悟和精神觉醒。更多的知识研究探索，还需要学校开设丰富的选修课程、优秀的学术讲座、新颖的知识竞赛激发学生的学习兴趣。通过形式多样的第二课堂，增加学生各方面的人文知识。同时，具有人文教育的基础，也有利于学生广泛汲取其他周边文化知识，拓宽知识面。

二、数字媒体艺术教育要明确艺术核心

新技术的迅猛发展，冲击着艺术与设计的表达方式，艺术与科学技术共同作用于我们的生活并且逐步主导着我们的生活方式。很多人对数字媒体艺术的观念仍停留在早期的计算机辅助设计、电脑绘图的初始阶段，简单来说，就是“计算机绘图员”——没有灵魂的操作者。实质上，数字媒体艺术既离不开科学的数字技术，更离不开艺术的创造性，其本质归根是由观念驱动着技术。所以，数字媒体艺术教育的核心要以艺术为主，培养学生的艺术创作能力，在教学中坚持艺术的纯粹性，坚定艺术的核心价值。

高校普遍存在的现状：教学过程过多地重视和强调技术层面，学生艺术修养层次高低、参差不齐，学习过于程式化和呆板化，导致学习成果成效低且单一化，学生设计出来的作品是一种技术产品而非艺术品，缺乏艺术的表现形式。面对这样的现状，作为一名数字媒体艺术教育工作者，更需要加强自身建设，更新认识、更新知识。同时高校还应加大投入教师的培训机制，给予青年教师更多走出去深造和学习的机会。

三、数字媒体艺术教育要依托科技建设

科学技术与艺术设计的有机融合，成为新媒体艺术的典型特征。法国19世纪著名文学家福楼拜在谈到艺术与科学的关系时，曾经做过一次非常生动的比喻，他说：越往前走，艺术越要科学化，科学也要艺术化。可见，两者均不可或缺，才能使艺术道路走得更远更长。数字媒体艺术教育要走“产、学、研”道路，以创意文化产业快速发展为契机，强化社会实践的重视力度。

高校要与企业和地方的发展结合起来，建设社会实践基地、生产实习基地、创业就业基地等，充分发挥桥梁作用，把高校的科技、教育、人才资源有效地整合在一起。数字媒体艺术专业的教师和学生还应该积极探索和创造条件，通过组建设计小组、工作室或虚拟的设计公司等，将专业教学同设计实践结合起来，从实际解决学生社会综合适应能力、有效竞争力和团队合作精神。在教学中要注重技能学习的技巧，培养学生对科学的探求精神，对知识的尊重和兴趣的提升，形成开放性思考和独立科研创造的能力，实现艺术思维和科学思维的共同发展。

四、数字媒体艺术教育要塑造创新思维

如何开发学生的创造性思维，一直是艺术教育的努力方向。数字媒体艺术所具有的无限想象、互动性、开放性等都是激发学生进行思考创作创新的有利因素。这要求创作者在创作过程中注重思考。有了思想迸发的前提，才有发展到后来的技术支持。西方教育设计中侧重对学生思维的引导，而我国高校现面临的尴尬局面即：普遍认为艺术设计＝计算机制图，重技术轻艺术的设计教育理念使学生得不到思维发展。单纯的设计软件教学占用较多比重，在设计实践中缺乏引导学生对设计作品的思考与理解，忽略了作品本身的深层寓意，过多追求视觉冲击力，使作品趋大众化，没有设计语言没有个性色彩。

教师应鼓励学生开展灵活多样的设计艺术活动，组织学生参加大型设计展览，参与各种艺术领域的展览，开拓学生的艺术视野，增加文化底蕴，提高欣赏水平。教师要思考探索如何更好地把数字技术的教学内容渗透在创造和激发学生艺术想象力的开发上，而不仅仅是数字技术本身。在教学中建立多样性与开放原则，对快速发展的媒介技术进行探索，为学生打造一个“实验和讨论的平台”，让学生深刻理解和辩证地认识新艺术，学会观察世界、思考社会和理解生命，从而提升抽象思维能力。作为数字媒体艺术教育工作者，我们应深刻认识到教学的重点不仅是艺术本质的认知、科学技能的掌握，更多的是发展创造性思维、想象能力的训练。

任何一种艺术形式的发展都是在不断的摸索中前进，数字媒体艺术教育也是如此。高校在开展实践教学过程中，一方面要注重地域特色的培养，吸收其他高校的设计理念，研究数字媒体艺术的魅力；一方面要发挥学生个性化的创造，不断进行课程改革，探索正确的教学思路，培养出符合现代需求的专业人才。

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