浅谈皮影戏的创新与发展

2015-10-28王沛

文艺生活·中旬刊 2015年6期

关键词：皮影戏皮影层面

王沛

（哈尔滨儿童艺术剧院，黑龙江哈尔滨 150000）

浅谈皮影戏的创新与发展

王沛

（哈尔滨儿童艺术剧院，黑龙江哈尔滨 150000）

一切艺术都必须与时俱进，不断创新，不断发展，才能永远兴盛，历久不衰，皮影戏亦如此。然而，皮影戏的创新与发展本身，乃是一项复杂的系统工程，涉及的范围广，触及的层面深，要求的水准高。文章以皮影戏创新与发展的必要性、可行性、具体性为三大视角，对皮影戏的创新与发展这个重要课题，进行了研究与论述。

皮影戏；创新；发展；必要；可行；具体

一切艺术都必须与时俱进，不断创新，不断发展，才能永远兴旺，长盛不衰。皮影戏也同样以创新与发展为其生命力之所在。然而，皮影戏的创新与发展本身，乃是一项复杂系统工程，涉及的范围广，触及的层面深，要求的水准高。为了研究的方便，本文将其分解为以下三大理论层面，来进行系统化的解读。

一、创新与发展的必要性

皮影戏创新与发展的第一个层面，是创新与发展的必要性。只有明确地认识到这种必要性，才能为皮影戏的创新与发展找到原动力与强大的智力。

众所周知，创新是一切文学、艺术、科学的生命，“科学艺术与文学艺术一样，都离不开创新。离开了创新，科学技术就不能发展；离开了创新，文学艺术就失去了生命。相比之下，精神生产比物质生产需要更多的创造性。尤其是艺术生产比起其他精神生产来，更需要艺术家将自己独特的艺术风格和创作个性‘物化’在自己的艺术作品或艺术形象之中。艺术的生命就在于创造和创新。没有创造，没有创新，就没有艺术。这就意味着艺术家必须不断地超越前人，超越同时代人，以及不断地超越自己。”①

特别是21世纪，创新已成为全球各国家各领域的一个大主题。我国已将创新作为整个国家发展战略之一，并提出了建设创新型社会主义国家的战略目标，强化机制创新、理论创新、实践创新。工业上由“中国制造”向“中国创造”的伟大跨越，起到了龙头的带动作用。在这样的大背景下，文化创新、艺术创新，皮影戏创新的重要意义，也更加凸显。

创新与发展合二而一，是孪生兄弟。所以创新与发展既是皮影戏的生命，又是当今时代的必然选择。皮影戏创新与发展的必要性，也就毋庸赘述、不言自明了。

二、创新与发展的可行性

皮影戏创新与发展的第二个层面，是创新与发展的可行性。这种可行性论证，以大量的成果事例为依据。

首先，皮影戏剧本的创新与发展，这是整个皮影戏创新与发展的基础与前提。中华人民共和国成立以后，皮影戏的创新与发展揭开了闪亮的历史篇章。1950年，黑龙江省皮影人高凤阁，就创作出皮影戏新剧本《美军暴行》。1958年，皮影戏作家高中兴又创作出皮影戏新剧本《秃尾巴老李》。改革开放以后，韩非子先后创作出皮影戏新剧本《狐狸与乌鸦》、《龟兔赛跑》、《狼来了》、《狼和小羊》、《拔大萝卜》、《智斗花公子》、《油流鬼》、《龟与鹤》等。

其次，演唱艺术的创新与发展。傅莱魁嗓音洪亮，韵味醇厚，高亢甜润，擅演文生、武生、二花脸，与扮演旦角的“皮影界小梅兰芳”金传武组成黄金搭档，名噪一时。

青年皮影演员韩迟，是双城市皮影剧团团长、双城皮影第六代传人。她拜唐山皮影表演艺术大师齐永衡为师，又拜金传武、傅莱魁为题，广收博采，艺业大进。1998年率团进入北京演艺市场，先后参加首届中国国际民间艺术博览会、上海国际青少年卡通节、韩国“东太平洋人形剧节”、北京大山子国际艺术节、中国唐山国际皮影艺术展演演出，受到好评。《人民日报》、《光明日报》、北京电视台等新闻媒体为她作了专题报道，并当选为2008年北京奥运会火炬手。

再次，操纵方面的创新与发展。高淑芳创造出耍棍、走矮子、拱腿、踢腿、马上大刀、步下长枪等动作操纵表演法。

还有，影人雕刻的创新与发展。于久文、韩树柏等，都有突出贡献。

最后是皮影音乐的创新与发展。作曲家靳蕾曾为皮影戏《秃尾巴老生》作曲，并著有《皮影戏音乐》一书，对皮影戏音乐的创新与发展，功不可没。杨士清也为皮影戏《火焰山》作曲，对皮影戏音乐的创新与发展，同样做出了艺术贡献。