韩 冬

（吉林动画学院 吉林 长春 130012）

1919年在德国魏玛成立了世界上第一所设计学院——包豪斯，包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，认清“技术知识”可以传授，“创作能力”只能启发的事实，给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础。艺术是凭借技巧、意愿、想象力、经验等综合人为因素的融合与平衡以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式，以指和他人分享美的或有深意的情感与意识的人类用以表达既有感知的且讲个人或群体体验沉淀与展现的过程。这说法可以囊括所有种类的艺术，所以从哲学的角度来讲好像矛盾与统一的关系，虽然展现艺术的形式不同，但其来源相同，都可称为“创作能力”。

作为一名从事艺术教育的工作者，对于“艺术技能”和“创作能力”的传授方法深有启发。例如包豪斯艺术学院初期阶段的双轨教学，每一门课程都由一位造型教师（形式导师）和一位技术教师（工作室导师）共同教授，使学生共同接受艺术与技术的双重影响，开创了艺术教育的先河。现如今艺术院校的课程设置一般分为理论课和实践课，目的就是为了让学生在“艺术技能”和“创作能力”两方面都有所掌握和创新，正如“产学研一体化”的教学模式可以更好地将教学与实践结合，并自带产业实践机会，让学生既掌握“艺术技能”，又有发挥“创作能力”的机会。然而在整个教学体系当中教师则起到了非常关键的作用，即不仅要传授“艺术技能”，还要启发“创作能力”。

专业知识是指一定范围内相对稳定的系统化的知识。就动画专业而言，首先要了解的是制作三维动画电影的流程，主要分为前期、中期和后期制作，其中前期是剧本创作，写剧本既包含剧本的专业知识又包括写剧本的“创作能力”。写之前要考虑一个故事的价值，即要表达的大致内容是什么，通过人物行为、剧情发展的重点转变所展现题材的正面角度或负面角度。其次要了解剧本写作的结构形式，许多叙事均采用传统的三幕“结构”。结构通常可理解为故事事件的选择和连续，完整版叙事剧本，其中可能包括对角色和重要的叙事目标与动机的详细描述。然而剧本题材的选择，剧情的发展，人物设计、场景设计和分镜头设计等则需要创作者发挥其“创作能力”了。如果没有专业知识的学习，创作能力的发挥则显得业余、不规范。而引导其“创作能力”需要用到因材施教教学方法，因为每个人从小的生活环境不同，所受到的教育不同，对艺术的悟性也有差别，最重要的是艺术家的灵感来源也有所不同。所以在启发的过程中我们对待每个人要考虑的因素诸多，不能一概而论。

斯坦福大学戏剧系教师Patricia Ryan Madson说：“有道是世间智慧有两种：一种源自书塾里，学识留下的记忆。看书本所著，听师长所述，学古时旧理，习新式科技。依掌握知识的多寡，评判你智慧的高下，驰骋于知识的疆域，凭借学识出人头地。殊不知，还有另一种智慧，它无需知识灌溉，不会干涸或腐坏。它是不停流淌的源泉，从你的身体里，不断地资意挥洒出去。”世界上没有完全一模一样的人，每个人从出生开始就有着自己独特的想法，Patricia Ryan Madson所指的“即兴的智慧”可以是发生在我们生活中的每一件小事，即兴可以是任何你想做的事，可能是你看的某一部电影、某一场话剧，也可能是某一个集体聚会活动，都会让你对生活的另一个角度有所启迪，从而发现了生活中你都不曾幻想过的美好。比如表演专业的必修课——即兴表演课，其重在锻炼一个人的应变能力和激发个人潜能，当你设身处地进入到角色当中时可能你的即兴表演和台词要比按照剧本循规蹈矩演出的效果更好一些。当然，即兴并不是处理所有事情的最佳方式，学会灵活的在“计划”和“即兴”当中切换才是最明智的。

正如“艺术技能”和“创作能力”的关系，“艺术技能”是可以通过课堂或者多媒体、网络等多方面渠道进行教授，或者也可随时在专业书籍当中获取；然而，“创作能力”就需要自身通过专业知识获取之后夹杂个人对知识的总结、延伸、再造和创新的能力所表现在作品当中展现出来。灵感也不是空穴来风的，而是经验和阅历达到一定程度之后可以从脑子里想到和调动出来的。简而言之，“艺术技能”可以传授，“创作能力”只能启发。