王婷

4月14日到19日，第54届米兰国际家具展在米兰Rho国际展览中心如期举行。作为世界范围内最重要的家居展会，米兰国际家具展吸引着来自全球的展商、设计师和业内人士踊跃参与。

国内对米兰家具展近年来关注升温，也催生了一系列有意思的现象，但当我们还习惯性将目光聚焦在某一件出色的家具产品上，关心形状、颜色和材质的同时，我们更需要一个广角的关注，看到出色产品背后的环境、氛围和趋势流动。

米兰家具展的吸引力关键不在其中某些异常精彩的展品，而在于它所展示的超前风格、设计理念和原创力量。创新是每一年都在强调的，但每一年的方向都有所不同。今年我们会看到，对于新的空间形式以及人与空间的交互体验是新的重要方向。

恰逢2015年是联合国教科文组织宣布的国际光学年，因此而本届米兰家居展上特别将光作为另一个重点，包括欧洲灯光国际照明展以及大型灯光装置“光，一光一声FAVILLA，Ogni Iuce una voce”在内的多项创新活动，与其他展会共同发起了一次对光照环境的充分关注。第54届米兰国际家居展，有2，106名展商和700名青年设计师参展，201，700平方米的展览空间中，包括国际家具展、国际装饰配套展、卫星展、欧洲灯光国际照明展、国际办公家具展和工作环境双年展五大主展区和众多文化交流活动。

共有31万名观众参观了本届米兰家具展，其中69%都是外国观众。这些数据都能充分反映出米兰家具展作为全球最佳家具设计展会在海内外的影响力。而现场发布的新产品、新趋势都将在未来一段时间内引领家具和室内设计的潮流，成为值得设计师们深入探索的宝库。

趋势讲述 展望“全世界的未来”

多年来，米兰家具展都不遗余力地展现米兰式风格，除了是世界上最重要的贸易盛会以外，还成为了世界先进设计趋势的真正的试金石。大家关注的核心是国际家具展和国际装饰配套展在整个展会中占据了四分之三的面积，通过三大风格：古典、现代和时尚，前瞻性地展示了行业内的新品，引领家居装饰界的潮流。

叙事、本地化、白描与童趣等重要趋势方向让人自动联想到了将会在国际家具展结束后10天开幕的2015年世博会，本次世博会的主题是：“滋养地球，为生命加油”。这让我们进一步联想到Okwui Enwezor为2015年威尼斯双年展选择的主题“全世界的未来All the Worlds Future”。“全世界的未来”当然肯定也是米兰国际家具展所要讨论的课题，通过本次展会，所叙述的是设计界未来所有可能发生的故事。

叙事与地点

“讲故事的人STORY TELLER”是2015年的关键词。叙说故事，营造氛围，构造标准，创造价值：这些都是设计界传递出来的种种信号。设计，这一曾经孤立的专业技术，现在已经成为了一股洪流，裹挟生活方式与个人经历而不断壮大。因此，叙事TELLING STORIES是2015年真正的主题，更确切的说，讲述美的故事。

对于到底什么是设计的“叙事”我们无法定义，可能对于每一个人而言都不同，然而很清楚的是，今年开始，设计届的领导者们都开始开辟“他们自己”对美的独特理解。设计师们在叙事中寻找灵感，获得了丰富的启迪：可以是艺术家、著名人物，或者是一些地点places。而地点带来的灵感在2015年米兰国际家具展中尤其明显。年度目的地包括：迈阿密——代表了对80年代风格难以预料的复兴，北欧——粉彩色的极简主义风格，还有非洲——包括地中海和黑海地区，这些地区主题同种族的概念相联系。

让我们首先从“目的地destination”来看本届米兰家具展为我们提供的趋势灵感。Sebastian Bergne为TOG设计的小桌“Shorty”占据了引领地位，当然还有Jaime Hayon为Cassina所做的设计，都置身于吹到欧洲的第一股非洲风潮的影响之中。意大利双人组合Lucidi Pevere的远大目光投向了遥远地蒙古山脉，为De Padova设计了新式沙发“牦牛（Yak）”。中国元素灯笼则被Raffaella Mangiarotti和Marco Ravina非常准确地应用在了为Serralunga设计的作品“Honey”之中。最后“寻根”主题出现在Driade的展品中，意大利青年设计师Giorgio Bonaguro展出了花瓶——“根（Root）”，透明瓶身内嵌入了彩色玻璃“根管”。

本地手艺与年度色彩

民族色彩迅速让位给“本地LOCAL”。本地化，事实上也代表了品牌攻占世界市场的愿望。五十年代，人们曾经追求一种大众公认的国际化的美感，而今天，一些方言和俚语却成为了新的世界语，一种新语汇，例如Ronan&ErwanBouroullec为Artek设计的“Kaari”系列中诠释的自由式芬兰语，木块由折叠的金属支撑，表现了简约的木质风格，同时也是对70年代瑞典式家具的一种复古。

新兴的食物设计也成为本主题的亮点，本地制作、本地手艺，毫无疑问是关键元素。匠人手作ARTISANAL WORKMANSHIP成为了目前毫无疑问的趋势之一。例如，由Marcel Wanders设计图案，Valle Strona的手工艺者为Alessi制作的山榉木砧板和盘子。

这一本地化的趋势发展让北欧极简主义成为去年的风格主宰。今年我们在参观各大展厅时，还可以寻到一些明显的痕迹。有趣的是，这种风格的遗留并非以最终成品的形式呈现，而是通过启迪研发来发挥作用。例如由两名设计师组成的Kaschkasch设计的写字台“Fju”同时也是一个美观的墙上文件插袋。还有Lorenzo Damiani为Campeggi设计的“共享的床（bed Sharing）”，也是典型的例子，作品由一些单独的小床垫构成，可以在需要时拆卸和使用。更有意思的是，一些简约风格的作品直接向伟大的历史传统致敬：Thonet推出的由Christian Werner设计的“2002”沙发，由两根管状木结构形成整个沙发框架，支撑座垫与靠背部分。

而整个图景的另一端，就是另一个趋势性的地理目标——迈阿密。2015年，迈阿密，或者说这一概念，事实上成为了与莫斯科和迪拜相连接所形成三角的顶点。在世界范围内重新建立起一种华丽与严饰的品味，奢华而不媚俗。例如由Gabriele和Oscar Buratti为Gallotti&Radice设计的棕色、铜质圆桌“Oto”，还有Rodolfo Dordoni为Flou设计的新床“Iko”。

世界因旅行而相互连接，充满情绪，自然形成了独特的色谱。2015的年度色彩，除潘通所发布是玛萨拉红（事实上是一种酒红）以外，我们决不能忽视其他独特的色调。刻意而为的非纯色，充满不均匀的颗粒感和混色效果：湖蓝、桔色、大麦色，是Sam Baron为Bosa设计的“…Issima！”花瓶系列所选择的三种颜色。当然还有渐变色：从红色到紫色，例如Ron Arad为Moroso设计的“Glider”沙发。

直白童趣

白描DEDSCRIPTIVE则是2015年另外一个有趣的趋势。例如：“花瓶就是一个花瓶”，还有“椅子就是一张椅子”。虽然，这种定义是同义反复式的，但在当下这个充满不确定的年代，却给我们带来了一种心理上的安全感。英国著名建筑师David Chipperfield就选择了这条道路，他同德国品牌e15合作制作了绝对基本款的橡木桌（“Fayland”），长椅（“Fawley”）和高脚凳（“Langley”）。同时Tokujin Yoshioka为意大利Glas设计的项目“Prism”则提供了“橱柜就是橱柜”的定义：透明水晶打造的完全中空橱柜。“老板椅就是老板椅”的绝佳范例是Jean-Marie Massaud为Poliform设计的完全由面料制作的躺椅“Santa Monica Home”。

另外一个2015年不是很明显的趋势是儿童世界CHILDRENS WORLD（这一趋势并非特指儿童家居，而是作为一种外观风格的描述）。例如，Vitra重新推出了由Alexander Girard在1952年设计的可以通过磁铁拆卸的木质玩偶。或者Arik Levy为Danese设计的“同轴谜语（Concentric Puzzle）”，是对Enzo Mari的益智玩具传统的回归。暗喻童话气氛的还有Bosa的动物造型家居饰品：Sam Baron的独角兽、Jaime Hayon的大象、IonnaVautrin的奇怪的巨嘴鸟和Lanzavecchia+Wai的狡猾的狐狸。最后我们来看一看擅长搞笑的意大利设计师Martino Gamper，他为Gebruder Thonet Vienna设计了一系列仿佛被连环套住的“Cirque”凳子。

昔日传承

现代的“叙事者-设计师”在创造属于他们的神话过程中，必须努力去攀登那些往昔设计大师GREAT DESIGNERSOF YESTERYEAR树立的巅峰。例如Cassina在2012年借鉴了法国设计师Charlotte Perriand的风格推出的复刻品，她是一位美丽、勇敢并且引领趋势的女性，这些经典产品近期再度推出。还包括Philippe Nigro为Caimi Brevetti设计的高科技项目，“President”吸声板系列，用这种形式来向这位法国女英雄致敬。ivdesign.it的桌子“Schegge”则是参考了意大利设计师Carlo Mollino于1918年设计的Valsecchi桌子。而Frau则完成了1952年由最伟大的挪威设计师Tapio Wirkkala（出生于1915年）设计的“Bird”矮桌的一次回归。

在国际家具展的这些被遗忘的“英雄”，更确切的说应该是“女英雄”中（女性设计师WOMEN DESIGNERS无疑是2015年的趋势之一），必须提到本届米兰家具展特别致敬的艺术家Nanda Vigo，她是六、七十年代不可忽视的艺术领袖，本次她的一些作品，如1971年为Driade设计的Blocco坐垫沙发等展品回归公众视线，展示她为我们留下的巨大设计财富。

光之年

由于今年是联合国命名的“光之年”，米兰国际家具展和米兰也想要为参观者提供关于“光”的空前体验。因此今年的欧洲灯光国际照明展（EUROLUCE 2015）不仅通过品种繁多、创意无限的优秀产品打造了一次全球照明产业的标志性展会，共有475名意大利和海外展商推出了行业内最优质的产品，特别聚焦灯光技术领域，更为敏锐地关注环境、节能和可持续发展等课题。还在San Fedele广场推出了一个以灯光为主题的公共艺术装置——“光之声。一光一声”。走入这个装置，参观者就像被引入了一个大型黑盒的内部，其中每道光的“展现”都同一种特别的声音关联。这个装饰旨在讲述光的实质，项目的设计者是建筑师AttilioStocchi，他曾经策划的两个项目2011年的丛林之心（cuorebosco）和2012年的蓝天之书（librocielo）都获得了巨大的成功。

38000平方米的展出面积和475家不乏行业巨头在内的意大利国内外参展商，将技术创新和项目文化视为重中之重的欧洲灯光展不愧为照明行业的标志性国际展会。展会上玲琅满目的新产品不仅包括室内外和工业照明设备、舞台表演及活动照明设备、医疗行业照明设备、以及特殊用途的照明设备，还包括照明系统、光源和照明技术应用软件。

光作为一种物理现象，直到今天还在被复杂的解读着。实际上，作为一种超验的现象的光则需更为复杂地去研究。2015年是举办欧洲灯光国际照明展的年份。照明界究竟有哪些主流趋势呢？同家居装饰这个平行世界的异同又有哪些呢？

首先，存在一个前提，这在2015年欧洲灯光国际照明展展厅内也非常明显，就是不同于家具，光在近期处于一场极其形象地复杂斗争之中。这简直就是有形和无形间关系的斗争。Led光源的发展，在以针对现象“采取对策”的初期之后，事实上对于生产者和设计者来说都已经“摆脱”了传统意义上照明设备的概念。Led，作为照明设备中持久且经常是不可替代的光源，在功能性和规格上都对家居产品的形状有着巨大的影响。因此，设计照明灯光的方式也已有了巨大的改变，简要来说目前是提出了两个替代性的假设。

首先是通过极致减能（MASSIMA RIDUZIONE）将照明灯前瞻性地同设计物品的外立面同化了起来。可以参考Ernesto Gismondi为Artemide设计的“边缘灯光（Edgelighting）”，仅为1.5厘米极薄的PMMA纸板。随后，第二部则是再现形状（RISCOPERTA DELLA FORMA），除其本身功能以外，再设计一个炫丽的幻相。典型的就是大师Ingo Maurer展出的一个白炽灯的丰碑（“Monument for a bulb”），或者是青年设计师Daniel Rybakken为Luceplan设计的“Stochastic”：一朵球状的“云”，其中看似不经意问，透射出灯光。

在办公室漫步才是正经事

位于欧洲灯光国际照明展正前方的国际办公家具展，成为了连接灯光设计界和办公环境的理想通道，便于优化观众的观展路线，徜徉于工作环境的设计世界和与之互补的灯光世界。127个展商，集合了办公、银行和保险机构、邮局、公共环境内的装饰、办公和团体会议室、视听设备、内部隔板和涂层、办公装饰配套和视听技术等领域的最佳方案。他们提供的解决方案顺应的是新的工作方式及“居住于”工作环境的新设计需求。工作环境正经历着快速的发展，因为工作这个理念本身正在发生改变：新的方式需要不同的工作环境。

新的工作环境双年展Workplace3.0就为我们带来了致力于办公空间的时尚科技以及原创而又创新的概念。其中Michele De Lucchi的大型装置“漫步”为国际办公家具展和工作环境双年展增添了活力，旨在通过创造工作环境内蜿蜒曲折的小径来展现一条无尽地环形通路，表现在办公室中通过行走来获得最基本的创造力的重要性。根据这个项目的创办理念，Michele De Lucchi如此将我们引入了一个新的通道：“将工作环境视为锻炼思维的健身房，如此意味着将其变成一个制造新创意和新可能的空间。未来的办公室将成为一道多变的风景，没有协定，有的只是各种新事物的创造者。”思维的健身房这一比喻强调了办公室也不能一成不变的重要性。这个展示项目将分为四个主题区域来进行布置——俱乐部、自由人、集会地、实验室，这些主题反映的正是设计师的构想。

俱乐部（II Club）是一个优先考虑到社交性和交互性的互动平台，整个空间是令人舒适的休闲式空间，尽可能地以一种推动办公模式的方式来构建。整个空间让人觉得身处宾馆大堂或者候机厅，参观者能够在这个区域内小饮一杯咖啡或者吃点什么。

自由人（Uomini Liberi）是一个针对独立或者团体办公空间设计的区域，在创造性和生产性流程的基础上，推动创意和职能的交流，旨在营造一种“我”和“我们”之间的平衡。事实上，鼓励个体的创造性对于开发团体的工作潜力来说是至关重要的。而这之间的关系界限就起了一个极为基本的作用。这个主题区域有许多小的建筑构成，这些私人空间能够让人们同同事聊天、书写、学习、分析、作出评估，既能够单独工作，又能够同其他人合作开展工作。人们在这个区域内，能够自由地根据自己的需要利用空间。

阿格拉（Agora）是一个主要用于会见的区域：会议、推介、投影、展示、表演和特别活动。一个理想的用于开展多种会面的亭子，亭子内部可以进行思想交流，提出自己的创意还能了解别人的想法，让人们能够在觉察到团体中的重要性之后在人生的舞台中扮演自己的角色。亭子中的桌椅还能变成一个团体工作的工作场所。

最后，实验室（Laboratorio）聚焦创意流程：使文件、幻灯片和3D模型、图像、软件应用具体化。是设计、工具和新设备开发、图像和文件制作的场所，在那里创意和想法变成了创造和各种流程，共同为团体的巩固作贡献。

自然也在生产进程中扮演了关键性角色，我们生活并开展生产的人造世界不能同自然界脱离。为此，一个多区域花园，作为装置空间的“生态系统”，环绕了“漫步”的办公空间，让人们能选择在哪里和如何去更好地完成自己的工作。绿化让我们同自然交汇，让我们能够亲历通过声光和香味展现的季节变化，昼夜更替，以及宇宙之美。就像在农业中常用的朴门永续设计概念，办公室也能变成一个未经耕作的空间，让一些最肥沃的种子发芽，杂乱无章地未经修饰的篱笆栩栩如生，就好象一些无法直接进入某些学科或者某类知识的奇思妙想。

“值得去相信行走中所诞生的哲学。生活、工作、生产、讨论、决定并且变革，这些都是只有当人们知道要去哪里时才有意义，而究竟为何要去那个地方、又为何要完成那些目标，这是值得考虑的。”建筑师Michele De Lucchi强调道。

卫星展 与年轻设计师共成长

在去年6月被授予金牌展览会之后，米兰家居展卫星展今年继续对公众免费开放，奉献精彩的年轻设计师作品。共有有700名设计师，18个国际学校和4套装置展出，恫期还举办了各类设计主题讨论会。

到今年，卫星展已经走过了十八年，步入“成年”，发展为一个更加成熟的主要针对35岁以内青年设计师的展会。卫星展在这18年间共为超过10，000名年轻人提供了展示舞台，其中的许多设计师已经走上了世界舞台——从意大利人Tomaso Nani，Francesca Lanzavecchia和Adriano事务所的两兄弟，到日本人Nendo和Yoy，再到德国人Sebastian Herkner、Big Game事务所（Augustin Scott de Martinville，Elric Petit和Gregoire Jeanmoned），再到瑞典人Johan Lindsten，挪威人Daniel Rybakken，美国人Nao Tamura，印度人Avinash Shende，阿根廷人Federico Churba和巴西人Pedro Paulo Franco，而这些也仅引用了一部分——还包括超过270家最著名的学校。

参与展会的来自全世界的700名年轻设计师和来自11个国家的18所国际设计学校，是由一个权威的选拔委员会挑选出来的，这个委员会由多名业内国际权威组成包括——意大利Glas的Lorenzo Arosio；意大利灯光行业联合会主席Stefano Bordone（Kundalini有限公司）；设计师Terry Dwan，建筑师Ugo La Pietra；华尔街日报Wallpaper专栏记者JJ Martin；Elle意大利装饰杂志总监Livia Peraldo Matton；办公装饰行业协会主席Marco Predari（Universal Selecta股份公司）；Dimos股份公司老板Sergio Riva；2014年卫星展金牌设计师Daniel Rybakken；2014年卫星展金牌设计师Adriano事务所（Davide和Gabridle）；卫星展策展人Marva Griffin Wilshire。

结合2015年世博会的主题“滋养地球，生命的能源”，第18届卫星展的主题为“生命的星球”。那么卫星展对于世博会有关“滋养地球”的主题主要表现在由三名已在卫星展上展出过的设计师和一所国际设计学校设计的装置和四个特殊设计项目之中：

1号广场韩国青年设计师UMZIKIM（Jaehyuk Yang）展示了作品——“重力，隐藏的成分”，这个装置主要表现了重力，代表了空间的定义。

2号广场Franoesco Faecin设计了“蜂蜜工厂”，一个生产蜂蜜的场所，也是一个同极现代化和极其古老的蜂蜜养殖技术相关的城市信息场所。

3号广场Caterina Tiazzoldi推出的则是“筑巢自然”，一块由芭蕉叶组成的休闲区，反映了佛罗里达大沼泽地国家公园生态系统之间的关系。

4号广场美国Pasadena设计学院艺术中心展出的是“五大元素，抽象的花园”，让我们开始思考东方哲学五大元素（地、水、火、风、天）之间的关联，创建出一种同自然资源之间的最强烈共生关系。

意大利式卓越与天赋

今年，还有两场文化活动成为了丰富米兰家具展的亮点。一是“在意大利IN ITALY”意大利企业推介项目。二是作为本届米兰国际家具展的支持展之一的“达芬奇1452-1519。世界之画”，在米兰王宫举办的这一展览是迄今为止意大利举办的最大规模达芬奇展。

“在意大利IN ITALY”通过一个由建筑师Dario Curatolo、伦巴第大区共同和伦巴第大区商会策划的项目“凌晨4点Four in the Morning”来表现。主角是64家意大利企业，还有一群精选的设计师、项目策划者和建筑师，他们共同直面产品、时尚和设计等主题。参与的企业将会各自通过一段短片来推介，最后合成一个App应用软件，内置了莱切、米兰、罗马、威尼斯和奥尔恰谷的5种室内风格与120段视频，叙述公司历史、企业更迭以及每件产品背后的手工艺传承。所使用的室内和装饰元素都是意大利艺术和自然美的象征。

这是首次由64家意大利企业共同致力于通过一个独一无二的项目向全世界系统地推广意大利式生活方式，揭秘隐藏在每个意大利制造商品背后独一无二的历史故事。

意大利木业和家具工业联合会向各大企业提供了一个极度创新的展现自我的工具。而对意大利来说，这是一个向世界述说究竟是什么深层次地代表了“意大利生活方式”。

这个故事只能在意大利叙说，因为这是一个自然、文化、艺术和手工艺之美聚集的地方，如此营造出一种独一无二的生产环境。总之，“在意大利（IN ITALY）”向世界展示了意大利卓越的源头。

在米兰国际展览会展期内，除了短片以外，人们还能首次在这个装置看到这个独一无二的多媒体应用所收录的数百段讲述意大利制造主角的视频短片。“在意大利（IN ITALY）”中收录的四个著名设计师Rodolfo Dordoni，Carlo Colombo，Jean Marie Massaud和Patricia Urquiola将在米兰国际家具展上通过他们自己的经历来讲述为什么设计师们会选择在意大利实现他们的设计。

于2015年4月16日在米兰王宫举行的“莱昂纳多·达芬奇1452-1519。设计世界”展览也是米兰国际家具展的支持展之一，这是迄今为止在意大利举办的最大的有关达芬奇的展览。这个项目由米兰市政府、米兰王宫和艺术出版集团Skira发起，由Pietro C.Marani和Maria Teresa Fiorio策划，同多名历史学家历经十五年的合作，旨在展现对这位文艺时期最伟大的天才的研究成果。本次展览分为十二个部分，面向大众，旨在展示达芬奇的核心思想和人生经历。不仅包括他在佛罗伦萨的学徒生涯，也涵盖了他在米兰和法国时期的工作。作为一个全方位的艺术家，达芬奇是画家、雕塑家、工程师、学者，他早期的绘画、素描和手稿，建构与表达出他对艺术史、科学史、工程史和绘画史的贡献。本次展览通过科学家和艺术家的共同努力，收集了众多达芬奇的艺术杰作、原始抄本、雕塑、古版书，以及超过一百幅他亲笔签名的图纸，这些艺术作品来自世界众多知名博物馆、图书馆和私人收藏。大量作品来自梵蒂冈、华盛顿国家美术馆、卢浮宫等知名馆藏。

本次展览提供了对达芬奇职业生涯的剖视，展现了莱昂纳多作为艺术家、科学家的多面人生。展览以达芬奇的作品为核心展开探讨，对他艺术作品间的延续性和差别加以比较：包括素描、绘画、雕塑和古董等，以及探索达芬奇的精神世界，通过展示他对于完美设计的追求和机械自动化的研究，构建出达芬奇科学与艺术世界的全貌，让大家得以全面了解这位意大利天才的神奇人生。本项展览将持续到7月19日。