王雪莹

通常来讲，流派是指具有相同艺术风格的艺术家群。然而我国的京剧流派则多指京剧表演风格上形成流派。京剧演员在表演上形成独特的艺术风格并有追随者模仿学习发生在清末民初，但“京剧流派”的概念是陈培仲先生在上世纪八十年代提出的。

“京剧艺术领域内所讲的流派，往往是指流派创始人在他们所演出的一系列的剧目中，在他们的唱腔和表演中，所表现出来的不同的创作个性和独特的风格。……都以其独有的音调和色彩，给观众以不同的审美享受，而得到观众的承认、同行的赞许和后学的模仿，其中特别是由于后学者的师承、学习和模仿，使得流派创始人的艺术，得以推广开来、流传下去，从而形成流派艺术。”[1]结合陈培仲先生的观点以及历来研究成果，对于京剧流派我们可以总结出两个特点：1、京剧流派具体指在京剧表演上，且是个人表演的风格化扩散到群体；2、这种艺术风格备受大众喜爱推崇的同时，也得到师承、流播。

京剧流派的形成并非一蹴而就。而京剧最早的三大流派——徽派、汉派、京派，与其说是结合程长庚、余三胜、张二奎三位演员的艺术表演风格区别确立的，毋宁说是按照地域笼统划分。事实上，到了谭鑫培时期才逐渐确立了以个人表演风格为主的流派——谭派。而对于谭派的传承影响最大的文人则非陈彦衡莫属。

陈彦衡曾为谭鑫培做琴师，琴艺高超，享有“胡琴圣手”、“第一琴师”等美誉。然而陈彦衡做琴师实属客串性质，他更为擅长的是案头工作。