于丽娟

摘要：老子在《道德经》中提到：天下万物生于有，有生于无。无和有从来都是一对矛盾体，相辅相成，对立统一。玄风的盛行，导致了艺术上的形式主义和唯心主义风气。我认为确定的“有”就是依附于当时的时代背景所产生的主流绘画。主流绘画即处于当时时代最前卫的艺术，可以是依托于政治的歌功颂德;宗教的传播以及画家宣泄、抒发情感的出处。王微在《叙画》中提出要“以一管之笔拟太虚之体”，并描绘自己登临山水的心情道：“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”。艺术的创造不外乎是在时代的大背景下，作者内心世界的完美显现，追求理想世界和展现时代特征的表现形式。从“无”到“有”本就是一种追求，是一个创新的过程。

关键词：笔墨;从“无”到“有”

对于中国画来说，作为最核心的形式手段便是笔墨。笔墨约定俗成的被看作是极具代表性的中国符号，从古至今一直饱受争议，从王维的淡漠渲染、荆浩提出的“有笔有墨”到当代画家吴冠中发表的一篇《笔墨等于零》的文章在美术界引起注意，张仃就“笔墨等于零”问题发表了《守住中国画的底线》一文，提到“笔墨是由人创造的而实现的，它是主体的，有生命、有气息、有情趣、有品、有格，因而笔墨有哲思，有禅意，因而它是文化的、是精神的、是情绪化了的物质。一幅好的中国画要素很多，但是基本的一条就是笔墨。笔精墨妙，这是中国文化慧根之所系。”我认为笔墨早已不仅仅是笔墨，它早已超越其本身价值，是千百年来中国文化的延续以及思想上的升华。……