贾建莉

承德市双桥区教育局小学教研室

赏析获奖课例感悟好课标准

贾建莉

承德市双桥区教育局小学教研室

对于音乐这个行当来说，一个高水平的艺术表演者首先必须是一个高水平的艺术鉴赏者。学生能够唱好歌或者演奏好乐器，前提就是他要有很高的艺术鉴赏力，这就对音乐教师提出了更高的要求，我们不仅要不断补充音乐理论知识，还要从实践中，从优秀的课例中学习，在他山之石中感悟，思考，提高。

鉴赏；感悟；扎实；创新

一节好的音乐课的标准是什么？怎样做才能把课上好？作为音乐教师，一直以来我们都在探求答案。看过很多全国获奖的优秀课例，每位教师不同的教学风格、教学行为以及教学故事清晰的呈现在我们面前，这些优秀的课例在拓展我们教学视野的同时，也引发了我们对课堂教学新的感悟与思考。

首先，音乐教师要具备过硬的基本功，这是上好一节课的基础。曾经在全国音乐名师大讲堂的现场看过一节欣赏课《长江两岸的汉族民歌》，这节课紧紧抓住了民歌与特定地域语言、语音、语调及产生的地理环境之间的密切关系，教师采用多种教学方法引导学生在实践活动中，观察、比较、理解、掌握不同地域、不同体裁、不同题材民歌的节奏特征、旋律特点、力度表现作用，使学生逐步加强了对长江两岸汉族民歌的认识、感受和体验。除了精心设计的教学环节之外，给人留下深刻印象的，是整个教学环节始终贯穿着这位教师清亮、圆润的民歌范唱，她的每一次范唱都使人情不自禁的鼓掌叫好，一节音乐课多次被学生和听课教师的掌声打断。扎实的民族声乐演唱功底是她自身的一大优势，她运用优势选择了这样一节既展示了自己又丰富了课堂的欣赏课，无疑是成功的。值得提出的还有她为自己范唱所设计的完整而娴熟的钢琴伴奏，专家在点评时，对她的基本功给予了很高评价，声乐专业的她钢琴弹奏本是一般，但她经过不断学习，刻苦练习，在这一节课上的钢琴伴奏表现得臻于完美。显然，这样的课堂教学，有扎实过硬的基本功做基础，无论是从学生的良好情感体验的真正实现、课堂教学过程的有效实施，还是相关知识与技能的深刻掌握方面都取得了良好的教学效果。

其次，音乐课堂所授内容是否扎实有亮点，是评价一节课优劣的关键。音乐教学始终追求扎扎实实，不花哨不外在。福建厦门的徐欣老师上了一节二声部歌曲《田野在召唤》。课堂中教师用幽默的语言引导学生感知作品的情绪，感知二声部的形象，并运用由浅入深的基础素质练习，带领学生逐步解决歌曲教学中的难点。他的每个教学环节突出体现了一个“实”字，即扎扎实实练习，扎扎实实学歌。整节课虽然没有过多花哨的设计，但他的课始终有一个很吸引人的亮点，也是他课上的“小帮手”，那是一把能演奏优美旋律、灵动的小提琴。一般情况下，这样难度的二声部作品，不容易在一节课中完成，而授课教师就是凭借着这把小提琴，时而连贯，时而跳跃，时而走到学生跟前，时而站在班级最后，生动而灵活的带领学生顺利完成了二声部的教学与演唱。小提琴相对于钢琴来说，它的音色更容易让孩子接受，优美细腻的声音和孩子们稚嫩的演唱声音非常融合，仿佛就是孩子们中的一员，为顺利而完美的学习歌曲立下了大功。教师整节课中的小提琴演奏，征服了本还陌生的孩子们，使他们都成了徐老师的小粉丝。这节课中，孩子们的情感因小提琴的加入而发生了变化，学生有了良好的情感反应，教师再采用相应的策略和方法，上一节好课就不难了。

最后，敢于挑战，不断创新，使音乐课堂得到提升。贝多芬的《欢乐颂》作为欣赏课，是很多人不敢触碰的，一位来自浙江杭州的音乐教师就挑战了这样一节高难度的课。他在成百上千次的熟练聆听后，大胆地将72分钟的贝多芬第九合唱交响曲第四乐章以“欢乐”为主线，精简为一课时内容，分为寻找“欢乐”，确认“欢乐”，发展“欢乐”和升华“欢乐”四个部分，然后带领学生用“主题式”赏析的方法去初步了解“欢乐”，在静静聆听的过程中用游走字幕进行提示，让学生进一步体会维也纳古典乐派后期的风格特征。无疑，这种选择是一种大胆的、对古典音乐的一种创新式欣赏，从结果看并不是教师盲目的设计，而是一种对音乐的烂熟于心所带来的自信心的外在流露。这位教师时常把自己放在空灵的音乐中，举起双手，感受身心的一种穿越，虔诚的、如身在教堂中的那般聆听，那样被音乐洗礼，乍听来让人颤栗，但随之而来的是一种肃然起敬。能这样把自己融入到音乐中，把身心交给音乐，把从音乐中感悟到的音乐语言传递给学生的教师，无疑是幸福而高尚的。教师在挑战与创新的过程中，心灵的成长和收获颇丰。

这几节获奖课例从不同的角度展现了全新的音乐课堂，每一节课都是一次在新课程标准指导下的有意义的教学实践。那些欢乐、自由和创新的课堂，体现的都是基层音乐教师扎实过硬的基本功，在实践中积淀的教育智慧，不断发展与提升的能力，对创新思维的大胆接纳和对这一职业的执着坚守。我们每一位音乐工作者都应学习他们对职业的这般敬畏。