[编者按]

2015年6月12日至13日，由中国美术家协会美术教育委员会和中央美术学院联合主办的“为社会创新的美术教育”国际学术研讨会在中央美术学院举行。研讨会旨在通过对教育领域前瞻问题的探索和关注，积极倡导“创新的教育理念，履行美术教育在社会发展中的责任，积极为面向社会创新、面向多元发展美术教育的先行者和实践者搭建思考与沟通的平台”。

创新是一个国家和民族兴旺发达的动力，是社会发展和进步的源泉。在中国当代社会的转型过程中，对于创新人才的培养成为时代与社会的要求，也成为当下教育改革的重要目标，并由此引发教育界对于创新教育、创新人才培养的内涵、方式、方法的讨论。美术教育作为素质教育重要内容，对于提升社会审美修养、丰富精神世界、培养创新意识、推动社会文化大发展大繁荣具有重要意义。美术教育以艺术为载体，以培养具备审美感受能力、形象思维能力、创造表现能力、战略实践能力的智力人才为目标，在满足社会需求、促进社会进步、创造社会价值等方面具有重要作用。

作为研讨会重要组成部分的“高等艺术院校国际校长论坛”邀请了七位国内外重要艺术学院院长，就“为社会创新的美术教育”主题达成北京共识，进行了精彩的演讲、对话与交流。

各位院长在演讲中分享了哪些宝贵的教学经验？对当今国际高等美术教育领域涉及到的若干问题和未来发展趋势，阐述了哪些重要观点？为社会创新的美术教育有哪些内涵和特质？

我们特邀中央美术学院副教授、研究生导师郑勤砚为读者撰文导读，并与中央美术学院美术教育系研究生茅天宸共同整理出各位院长演讲中的主要内容。

《中国美术》杂志一直关注高等美术教育，今年第二期专题联谈了国内美术教育普遍存在的问题；本期再次聚焦高等美术教育，编发论坛主要内容，以期通过我们的传播引起美术教育机构、专家、学者的重视与思考，希望通过我们的努力促进于中国美术教育事业的发展。

我们都生活在各种各样的系统之中，这些系统就像一个个圆——大到一个星球、一个国家、一座城市，小到一个社区、一个家庭、一个社交圈。在自然环境之下，我们创造了许多系统，以帮助我们更好地生活。在最理想的状况下，所有人处在平滑完美的圆形系统之中，公平取得资源。但在取得资源的同时，我们的自然环境也遭受了严重破坏。植被破坏、水污染、雾霾锁城、道德危机……也就是说，我们的系统，产生了复杂的社会问题，它们需要用聪明、有效的方式一一解决。而社会创新，就是一群人协作努力，用创新的方式解决某个特定的社会或环境问题。社会创新，可以是一种产品、一项技术、一个设计、一种行动方法、一个商业模式，甚至一个新的游戏规则。社会创新是一个国家和民族的生命力所在，是人类社会不断进步的灵魂。教育则是引发和促使社会创新的源动力，美术教育是其中重要的一环，是培养社会创新人才的必要路径。如何为社会创新？为社会创新的美术教育有哪些内涵和特质？本文拟就“为社会创新的美术教育”校长论坛中的重要观点进一步反思。

一、艺术学院是激发思维的教学综合体，培养具有艺术思维能力的公民是艺术学院重要的目标

学院艺术教育要培养什么样的人？艺术教育到底是服务于什么目的？巴黎高等美术学院院长尼古拉斯·伯瑞奥德提出，艺术学院不应该是进行灌输教学，而应是能激发学生思维的教学综合体。什么是艺术思维？艺术思维的核心是创造性思维能力。创造性思维指遇到问题时，能从多角度、多侧面、多层次、多结构去思考，去寻找答案。既不受现有知识的限制，也不受传统方法的束缚，思维路线是开放性、扩散性的。它解决问题的方法不是单一的，而是在多种方案、多种途径中去探索，去选择。作为一种前进的方式，艺术成长是每个人固有的，而且在人的一生当中有规律地发展。儿童、青少年或成年人创作的艺术作品，都是多层次的，包括不同的和不一致的思想和感觉的分歧。随着艺术的发展，年轻人建立起他们自己的学习方法论，如：缜密谨思能力、独立创新能力、流畅协调能力和抵制封闭等能力，并在美术学习中逐渐产生意义。缜密谨思能力使年轻人能够注意整体和细节，利用更多的信息，探索对某种观念、问题或经验的各种不同的可能性。独立创新能力促使学生在不同的可能性间甄别，并以一种崭新的方式进行重新构想，对事物进行独立思考。流畅协调能力是筛选出意识和反应并把它们融入新的整体的能力。抵制封闭的能力当然是指保持一种开放和独立的头脑，接纳各种可能性并将思考带到新的观察和理解高度。这些特殊的感知能力继而与创造性思考能力、想象力、冒险精神和表现力等相互交织在一起形成的更加开阔的“思想习惯”，它们相互交织在一起，形成年轻人构想或想象某个观念、事件或问题的优势能力，并提供了一种开放和慎重地表达他们的理念的基础。这些通过特殊的潜力而被激活的思想习惯，使经验得以思考，可能性得以接纳，重新选择和组合得以建立。

创造性思维能力要经过长期的知识积累、素质磨砺才能具备，最近的研究告诉我们，这些通过艺术学习获得的能力，在那些已经接受过一定时间的艺术教育的年轻人当中得到了充分体现并对他们的人生产生了深远的影响。艺术教育不仅打通了不同学说间的壁垒，融汇了各自的精神要旨，而且真正促进了人的发展。

爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”艺术市场并不能够无限发展，也并不是每一个艺术学院的学生都能成为国际型艺术家，例如在巴黎高等美术学院，毕业的学生中大约只有5%-10%会成为艺术家。因此，在教学中思考如何培养艺术家以外的其他人，是作为教育者必须思考的问题。美术学院培养的学生应该可以进入到经济社会的各个领域，培养具有艺术思维能力的公民，这才是艺术学院的重要目标。艺术院校不只是进行灌输式教学的地方，而应该是一个教学综合体，是能激发学生创造性思维的场所。

二、教会学生如何“观看”

德国卡塞尔美术学院院长乔尔·鲍曼教授在演讲一开始就引用了卡塞尔美术学院一位教授的话“我们教会学生的第一件事情是学会看”。看什么？如何看？观看方式对我们产生了什么样的影响？人们在传统的审美欣赏过程中真正学到了什么？实际上获得了何种知识？面对艺术原作，或是触摸真实的艺术作品，一种审美体验在亲密接触的氛围中变得神奇和具有穿越性，似乎激发了多重学习的“维度”。