文/龙章

“大圣”是怎么归来的

文/龙章

这个暑期，国产动画片《大圣归来》成为逆袭的票房英雄，其背后是主创坚持理想主义的初心。

田晓鹏和他的团队显然没有想到《大圣归来》会获得这样的成功。面对纷至沓来的记者，这位从事动画行业18年的导演，一边生涩地按照记者的要求摆拍照姿势，一边苦着脸“哀求”：“你看都拍了十几张了，要不今天就到这儿吧？”

按照主创团队的设想，《大圣归来》不亏本已是万幸，收回投资成本“就很不错了”，如果超越《熊出没》的票房（《熊出没之雪岭熊风》的票房为2.96亿元），可以算是叨天之幸。谁知道孙悟空的“威力”一发不可收拾：上映第四天，票房超过《小时代4》和《栀子花开》的总和；上映不到一个月以8亿多的票房超越《功夫熊猫2》，刷新了中国动画票房的冠军纪录；以8.8的豆瓣评分成为仅次于《大闹天宫》的国产动画评分第二名；“自来水”（《大圣归来》的粉丝自称“自来水”，意为“自发组织的免费水军”）积极为电影刷票房、推广宣传、创造衍生作品、为续集设计剧本。甚至创建微博，发布优秀同人漫画和实时票房统计……

虽然田晓鹏曾在7月10日发微博说“这辈子总想过得轰轰烈烈的，可惜没机会，做动画算是我能找到的最接近的活法儿了！……来！享受这他妈跌宕起伏的人生吧！”，然而真正成为这个暑期档的票房“逆袭英雄”，对着不同的媒体，他又屡屡坦言“有点儿懵”。

磨剑八年

虽然自幼喜欢画画，热爱天文与海洋，但田晓鹏选择了并不“文艺”的软件专业，一度是标准“理工男生”，重复着“上课—打游戏—睡觉”的日子。直到一位朋友给他拷贝了一份3D制作软件，他发现个人喜好与专业技术之间还是有连接点的，那就是3D动画制作。自此，他删掉了电脑里的所有游戏，开始专心编织属于自己的动画世界。

毕业以后，田晓鹏的第一份工作就是参与央视版《西游记》动画片的创作。当时，他就职的公司以外包的形式承担了部分剧集的制作，他分到了其中4集。不过，这反而成为他辞职的主要原因。“如果我来做《西游记》，肯定不会这么做。但市场是这样的，很多人就认为动画是给小孩儿看的，我就得做这样的产品，虽然这跟我自己的想法完全不同。”

最终，《大圣归来》缘起于田晓鹏的感慨：看到两岁的儿子津津有味地追看日本动画《奥特曼》，他有点不是滋味。“我就是做动画的，怎么还能让儿子去看别的东西呢”。当时，他虽然已经创业，并制作了不少业界认可的短片作品，但制作长篇动画电影对他来说还是第一次，而且是资金来源没有着落的第一次。

经过再三权衡，田晓鹏选择了重新挖掘《西游记》。“这毕竟是中国人从小就熟悉的故事，而且它发生在非常魔幻的环境下，是能够体现三维动画实质的题材。”不过，他打算制作一个不一样的《西游记》。

“孙悟空拍了那么多版本，没有一个能特别到我心里头的，老觉得孙悟空差了点儿什么。所以我一直有个情结就是拍自己心里的孙悟空。另外，原故事里的价值观、结构，我觉得用现代人的看法，很多已经不能理解了，所以想把自己心目中那个《西游记》背后的故事解读出来。”

确定故事大纲就花费了四年时间。这四年里，他的工作室完成了国家科技馆4D电影《海底世界》、上海世博会万科馆三维动画《蚁穴探险》、游戏《仙剑奇侠传5》的3D宣传片、意大利庞贝博物馆4D电影的动画制作。而这些外包工作之外，田晓鹏每天就在工作室里写本子，做设计草图，为这部电影的立项争取投资。

“我们所有人都没有编剧经验，之前也找过专业编剧，但他们对动画的理解都不太够。动画很重要的一点是画面感和视觉感，很多人写出来的东西，你可以感觉到人物存在和对白，但你没有画面感，所以只能自己干。”田晓鹏说。

不过，真正启动项目则是更艰难的一步。因为没有投资，田晓鹏拿出自己的积蓄维持工作室运转，但为了鼓励团队，他告诉大家已经得到融资，可以“没有后顾之忧”地去做事了。在制作阶段的四年里，工作室没有再接外包工作，据美术总监齐帅透露，最艰难的时候，田晓鹏抵押了自己的房产。

电影的主创之一、执行制片人金大勇表示，因为不想把“奇怪的商业元素带入电影”，这个项目经历了投资人撤资等种种波折，而导演对片子质量的精益求精更让上映时间变得遥遥无期，“像山妖在山林间追逐小唐僧那场戏，1分多钟的画面足足做了半年”，以致员工接二连三地离开。

“好的动画师一天能做出0.5秒钟的成品，就是很了不起的成绩。很多人信心满满地加入我们的团队，甚至是降低工资过来的，就是为了做原创动画，但慢慢看不到希望了，觉得它上映遥遥无期，就离开了。最惨的时候，一下子走了几十人。我们也赶过进度，想在2013年上映，海报都做出来了，但发现赶出来的东西质量太糙。最后这些东西又推倒重来。”回想制作过程，金大勇感叹。

“吃饭是很现实的事儿，我可以坚持自己的理想，但我不能忽悠别人，不能把我的理想强加给别人。团队工作需要志同道合，合则聚，不合则散。”

然而在那段时间，田晓鹏并没有特意激励团队，甚至很少说话，只是每天第一个来到工作室，最后一个离开。“吃饭是很现实的事儿，我可以坚持自己的理想，但我不能忽悠别人，不能把我的理想强加给别人。团队工作需要志同道合，合则聚，不合则散。”

东方情怀

虽然是原汁原味的中国故事，但田晓鹏采用的是经典的好莱坞式叙事架构，甚至故事的内核也有好莱坞的影子：找回自我，重为英雄。然而，对比加入中国元素的“好莱坞制造”诸如《功夫熊猫》、《花木兰》系列，他认为“中国化表达”是最关键的区别。

具体到《大圣归来》，田晓鹏把孙悟空定义为一个 “东方英雄”，而江流儿则是典型的“中国小屁孩儿”。“孙悟空不是好莱坞那种‘超人’式的英雄，也不是日本武士道式的英雄，而是一个中国式的大侠，是金庸小说里令狐冲、乔峰那样的大侠，活得比较累，有点儿悲情色彩。他是个很成熟的人，但也会任性和焦躁。关键是他骨子里有侠气，不然他当年不可能去大闹天宫，也不可能陪唐僧去走取经路。侠气就是很中国的概念。在江流儿的人物设计上，我们把他设计成那种心里揣着本‘十万个为什么’的中国小屁孩儿，他活泼好动，但这种活泼劲儿又和外国小孩儿的活泼不一样。”

为了保证片子“接地气”，人物“是我们身边的人”，《大圣归来》里很多场景是主创团队先邀请演员表演，反复揣摩表演录像后，才进入动画设计环节的。比如影片里，江流儿追着悟空问“四大天王是兄弟吗？哪吒是男的还是女的？”，就是一群孩子在表演中的“创作”。

田晓鹏表示：“所谓东方情怀，我觉得不是说动画人都要去拍古典题材，而是更多地传递我们自己的价值观、哲学和美学。相比西方人，我们东方人显然更含蓄，在言谈举止上没有西方人那种手舞足蹈的夸张，在情感表达上就更加内敛，往往不是通过语言来传递情绪，而是通过眼神，或者一些不经意的动作。我们在设计故事桥段时，要不停地揣摩，中国人、我们身边的人遇到这样的事情，该怎么说怎么做。我相信‘民族的就是世界的’，如果我们可以把自己最想表达的、有民族特色的内容，以真实的、成熟的形式呈现出来，我相信其他国家的人完全可以接受和喜欢。”

就美学观念，田晓鹏则认为东方之美往往是夸张抽象的，像传统山水画一般，对真实的山水蓝本加以提炼和加工，营造出意念上美的效果。“‘抽象’可能更接近我们想象中的真实古代东方世界。比如，我们需要有层层叠叠的房子，但从透视来讲，不可能看到那么多房子，所以我们在三维世界里做了假，就是为了追求美感。又比如房子透视是仰角，但同时你能感觉到路是下坡的，你还能看到远处的街景，这完全是两个透视关系，但在正常世界里肯定不存在，这就更接近想象。”

田晓鹏最喜欢的导演是宫崎骏，因为“他那种娓娓道来讲故事的方式能走到人心里”。他表示：“这不是欧美的那种一惊一乍、有点儿过分夸张的路数。我觉得人其实恰恰不是这样的，尤其东方人不是这样的。我希望自己的片子能更走心一点儿，不管所谓的好莱坞叙事还是什么叙事，我要讲的都是东方人物的故事，中国人的故事，从人物性格、情感历程到环境背景，都是中国的。”

虽然《大圣归来》是一部口碑上佳的全龄化动画电影，但田晓鹏直言，这部作品是妥协的产物。“相比以前的低龄动画，《大圣归来》可能是个进步，但我开始其实希望它就是给成年人看的作品。现在上映的版本做出了很多的改动，比如剪掉了大概30多分钟的内容，比如让片子的节奏更慢一点，最大的改动在结尾，我放弃了自己很喜欢的一个特别黑暗的结尾。因为我自己到现在都在看动画，而且特别喜欢看动画，所以我从来不觉得动画片是小孩子的专利。成人动画其实可以表达更多的内在的东西，更能展示出东方文化的特色。”

不仅是宫崎骏，田晓鹏承认日式动漫作为一个整体对他有深重的影响，尤其是“热血”风格的动画，可以很好地调动观众情绪。“下一步，我觉得应该把美剧的方式和日剧的热血结合起来，形成我们自己的系统。”

所谓初心

在《大圣归来》的故事里，孙悟空找回自我的关键不在于法力的消失与恢复，而是初心与愿力。用田晓鹏的话说：“当你看到别人的悲苦，你心生怜悯甚至愿意分担他人的不幸，你就获得了超越自己命运的能力。”

某种程度上，田晓鹏和他的创业团队恰恰也用初心和愿力创造了今天的奇迹。1999年，在完成了央视《西游记》动画的制作之后，田晓鹏招募了一批技术人员，组建了北京十月数码动画工作室，开始自立山头。创业伊始，他颇有大干一番的豪情，“提升技术水准，做最棒的原创动画”。然而，这种理想主义的小火花很快就被现实的潮水淹没了。

“悟空身上有很多东西其实很像我们自己，就是他那种更被压抑的感觉，以前所有的理想和抱负都被社会和现实压抑住了。悟空找回自己，很像我们每一个人的心路历程，做完这个电影，其实是找回了我们当年的那些理想。”

田晓鹏回忆说：“我们做的东西确实越来越精致，在圈子里也得到了认可，也挣了点儿钱，但我们的活儿就好比写命题作文，基本都是外包业务，你做得再好再精致，也不是你自己想做的东西，没有成就感。可是，你不做这个能做什么呢？”

田晓鹏的工作室曾经在2004年和2006年制作了两部三维动画电影短片，但市场反响寥寥。当时欧美和日本动漫在中国大行其道，国产动画只有低龄类的“喜羊羊”一枝独秀，在大众口中中国动画产业已经“完了”。

“我觉得还是要尝试一下，做自己想要的东西。我当时已经想好了，如果我们的票房表现不好，我干脆就别在这个行业干了吧。实在不想靠简单加工去挣这份儿钱了，要是也没能力做自己想做的事儿，那直接退出算了。”田晓鹏笑言。

某种程度上，制作《大圣归来》的过程，正是田晓鹏和他的团队重拾初心的过程。他表示：“我们在做的过程中逐渐发现，悟空身上有很多东西其实很像我们自己，就是他那种更被压抑的感觉，以前所有的理想和抱负都被社会和现实压抑住了。悟空找回自己，很像我们每一个人的心路历程，做完这个电影，其实是找回了我们当年的那些理想。心态又像刚毕业时候了，觉得未来挺好的，有好多想要表达的东西，应该有机会了。”

自电影上映以来，从微博到朋友圈盛赞如潮，媒体评价《大圣归来》重燃国产动画的希望，而粉丝们高呼“我们是猴子派来的救兵”、“大圣，我要给你生个猴子”，田晓鹏反而觉得诚惶诚恐：“我当然没想到（这样的票房成绩），而且觉得有点儿担不起。我觉得这也不能叫成功。这还是一种信心吧。尤其好多大的动画公司组织包场，大家都在鼓掌，都希望你好。但越是这个时候，我们自己越应该冷静一点儿。我可能不会去做很多东西，但我所做的每一样东西，希望都是能对得住大家的，因为好不容易积累起来大家对国产的希望，我不希望砸在自己手里。”

如今，田晓鹏和他的团队已经搬离原先在长春桥附近的简陋工作室，开始准备下一部作品。它究竟是《大圣归来》续集，还是导演酝酿已久的“现代的”、“魔幻的”新题材，它什么时候才能面世，田晓鹏故意卖了个关子，不肯给出答案，只表示：“未来我做的片子，第一你会从情感上去认同这个主角，第二世界是会很奇幻的。我必须觉得它足够好才能推出来，因为有《大圣归来》在这儿放着，如果不能比它好很多，我觉得大家肯定不会像今天这样夸奖我了。至于你们说的成功，我想等中国动画人真正拍出自己想拍的东西，大家都叫好的时候，那才是我们动画人的成功。”