刘 莎

人立小庭深院

刘 莎

“花繁浓艳想容颜。云想衣裳光璨，新妆谁似？可怜飞燕娇懒。名花国色笑微微，常得君王看。”台上的杨贵妃娇羞贵气，腰肢细软。小宴上，唐明皇请妃子小酌几杯，微醺后不免高歌一曲，三分酒意，两颊二分红意。

笛音袅袅，绕梁三尺，红牙缓拍。昆曲是明清文人士大夫生活中必备的雅乐，是百戏之祖，延续至今已有六百余年。在苏州这座水般柔软的城市，有一位酷爱画戏中人的女画家，叫做吴明艳。准确来说，她喜欢画昆曲中的小女子，比如《牡丹亭》中一往情深的杜丽娘、活泼俏皮的小春香；《长生殿》里任情任性的杨贵妃；《千里送京娘》中孤苦伶仃的赵京娘。

《千里送京娘·赵京娘》（左图）吴明艳/作

戏中的人在台上，便是美到醉人的景象：朱红的胭脂沁入鬓角，眼波流转中暗藏情愫，流动的水袖中掩映纤纤素指，钗光鬓影中有湖蓝色的点翠，绣花鞋行走时香风习习。而在画家吴明艳的笔下，她们摇身变作了一个个软糯可爱的小人儿，各自有着不一样的身份、地位、行头。她们眼梢微微上吊，小嘴嘟嘟囔囔，侧着身子恰凭栏的模样惹人疼爱，每一个清丽的佳人背后都是一段引人遐想的韵事。

《牡丹亭·惊梦·杜丽娘》（右图）吴明艳/作

这些小人儿被吴明艳称作“糯糯的小娘子”。古人们曾用“家家收拾起，户户不提防”来描述昆曲的盛行一时。万历年间，士大夫参与到戏曲创作与排练中。太仓的魏良辅创水磨腔，南曲新音一时风靡，号为昆曲。隆庆末年，昆山梁辰鱼以吴越争霸兴亡故事演绎传奇《浣纱记》，影射嘉靖万历朝内阁斗争，轰动全国，成为当时全国的先锋文化，也标志着昆曲由单纯的清唱转成了地方戏剧。昆剧繁荣如一夜梨花，艳压群芳，士子文人争用昆曲撰写传奇。

狂热促使家乐的发展，他们把演戏看做生活的必须，可以随心所欲施展文心，也可寄托情怀。吴明艳便似明人般情痴于昆曲，梦中亦是戏中的闺中小姐、多才书生。

吴侬软语素来就是苏州的标志，“四方歌者皆宗吴门”，这是明朝苏州人徐树丕在《识小录》里断然写到的一句。昆曲曾盛极，亦曾落寞。而自当代白先勇先生排了青春版《牡丹亭》后，又风靡了大江南北乃至全世界。而吴明艳仍记得首次观看俞玖林、沈丰英的《牡丹亭》，便一发不可收拾地沉浸在“原来姹紫嫣红开遍，都付与这断井颓垣”的曲调中，并尝试将昆曲元素运用到绘画上。

对80年代末的孩子来说，他们的玩具也许是花草；他们的朋友是山川小溪；他们文学知识的启蒙是戏文。

《狮吼记·小伎》（左图）吴明艳/作

《西厢记·红娘》（右图）吴明艳/作

“外婆居住的村子叫香店魏，村前村后的人家都爱听庐剧看庐剧。哪个村子办喜事，都会请戏班子搭台。碰上富裕的村子，就会连唱好几天。小时候，我总喜欢抱个小板凳，跟着外婆，撵着戏跑。白天离村，星夜回转，伏在外婆的肩头，闭上眼睛听路过草木的声音。”她娓娓道来儿时记忆。

自幼埋藏的种子影响的却是一生，就像鲁迅写《社戏》：那声音大概是横笛，宛转，悠扬，使我的心也沉静，然而又自失起来，觉得要和他弥散在含着豆麦蕴藻之香的夜气里。

当年的小丫头片子还做过一个变成花旦的梦，暗藏于心。因缘际下来到苏州学画，感受苏州的传统风物人情，听昆曲更是成了家常便饭。牡丹亭，娇恰恰；湖山畔，羞答答。昆曲的美难以用语言描述，吴明艳听着戏文，画着昆曲，再不愿离开这方风雅之地。

外师造化，中得心源

明代徐燉在《题画人物》中写道：“画人物最难，而美人为尤难。绮罗珠翠，写入丹青易俗，故鲜有此技名其家者。吴中惟仇实父，唐子畏擅长。实父作《箜篌美人》，淡妆浓抹，无纤毫脂粉气。”

可见，美人入画比其他题材难得多。淡了，嫌寡味；浓了，嫌厚重。而吴明艳偏偏喜欢上了画一个个美人，那些昆曲小人物或仕女皆有淡妆浓抹总相宜的情韵。

“喜欢入骨，自然是要画了。爱画人尽知，眼里看的，心里想的，笔端写的，自是不尽相同。当然不能仅仅理解为技术的原因，我想，这便是'外师造化，中得心源'了。所以宣纸上的山，和自然里的山不同，同一座山，在不同人的笔下又是不同。”吴明艳的人物画是内心的映照。她的心中，有着一座后花园，而杜丽娘该是什么模样、春香穿什么衣服就像那牡丹芍药一样，花开自在。在苏州，画昆曲人物的画家不乏其数，但大都比较具象。将水墨的灵动化入其间，又幻化为“萌版”，是吴明艳的独特手法。

苏楠有点走神，她在想象李石磨跟杨小水一起生活的情景。李峤汝以为苏楠无心跟父亲闲聊，赶紧自己支开自己。爹，我去做饭，你跟苏律师好好聊聊。她在旁边，怕爹放不开。

《宝髻松松梳就》（左图）吴明艳/作

《抱琴弹向月明中》（右图）吴明艳/作

一路她都在探索到底如何表现昆曲中的人儿，不断在尝试中放弃了华丽的色彩，追求越来越简单的画面。她道：“因为我觉得，俗世的笔墨 ，会玷污她们出尘的呼吸。”在吴明艳眼中，那些少女带着初放花儿一般的洁净，那是她心底的理想境界。

情不知所起，一往而深

汤显祖曰：“世总为情，情生诗歌，而行于神。天下之声音笑貌，大小死生不出乎是。因此憺荡人意，欢乐，舞蹈，悲壮，哀感鬼神。风雨鸟兽，动摇草木，动裂金石。”

情之为物，一往而深。生者可以死，死者可以生。情主宰世界，也构成了一出出的戏，而看戏人也动了真情，方能生出一幅幅画。与其说是吴明艳在画一个个小女子，倒不如说是一种情怀的寄托，这也是中国古典文化的精神之所在。

“然后画画的时候，我就是想表现她们的美、她们的情。我羡慕她们，爱她们。可是她们又是虚幻的，所有的情都是虚幻的，这都是一场梦。人们需要的，不是这样一个女子，只是心里或者梦里有这样的女子，这就是我的酸楚。”

《深院月斜人静》（左图）吴明艳/作

《飞絮游丝无定》（右图）吴明艳/作

吴明艳将心中的爱寄托在笔下的人物中，所以她们每一个娇羞、每一个笑意都是最纯真的体现。而她每每作画都是怀着美好的心愿，这些女子也不似戏中那样悲情，而总带着豆蔻年华的天真可喜。

“满衣风露两眉秋。板桥头，小兰舟。朵朵绯霞，叶叶翠云流。蓦见吴娃红粉面，比花俊，替花羞。”画中那些熟悉极了的女子，那“花花草草由人恋，生生死死随人愿”的杜丽娘；那月下奔走、传书递简的小红娘；那眼梢含媚、秋波暗送的阎婆惜……无论是闺中千金、丫鬟或人家女子，即便有哀愁，也是淡淡的。吴明艳的画中人带着诗性，带着水墨的灵动悠远。

花影流衣，涓然淡碧

除了昆曲人物外，吴明艳也画了许多仕女图。那些女子从宋词元曲中走出来，经书日月，粉黛春秋。云朵一般的发髻、柳叶一般的眉，及地的衣裙，不免想起《红楼梦》中对林黛玉的描述：“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。娴静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。”

这些女子或是摘花，或是携琴，或是临水，一张张都是香闺梦。《诗经》有：“素以为绚兮。”唐人言：“却嫌脂粉污颜色，淡扫蛾眉朝至尊”，可见女子的美在于清淡可喜，在于有“文心”，在于神来、气来、情来。

旧河畔，老房屋，一切如故。梦里那个依稀少女瘦弱的倩影在细雨中模糊，摇船听戏，感受那些所谓的悲欢离合。戏台上的一颦一笑、一嗔一喜都是现世生活。吴明艳生活在尘嚣，在苏州这座古雅的城市仍一点一滴汲取古人女子生活的情态，也是因为她的内心秉持着对传统、初心的敬仰。这对于画家来说，是最可贵的。

吴明艳简介：

1987年生于安徽和县。2005～2012年就读于苏州大学，学习中国画创作及理论研究，师从刘佳，曾供职于苏州金鸡湖美术馆，现生活于苏州。

2015年在苏州泓画廊参与“吴门烟月昔同游”。

2015年在苏州慢书房参与“共砚同席 八人小聚”。

2013年在苏州工艺美术职业技术学院美术馆参与“墨道同行”五人作品展。

2012年在苏州月光码头八号画廊举办“戏墨”吴明艳作品展。