李日升

摘要：很多人在年龄大或者老来学书法的时候，都后悔年轻时没有早下手。其实，那时就已经晚一些了。你要真正想在书法上有所作为，还是建议从小或者从觉悟的时候起，就尽早地开始打好书法基础吧。

关键词：书法；基础

一、明确目的

中国书法已有三千多年的历史，是古人聪明和智慧的结晶，是祖先留给我们的一笔巨大的宝贵财富，是我国独有的一门艺术，是一种不可磨灭的伟大符号和标记。它需要后人热爱并薪火相传。学习书法，可以藉此弘扬和光大中国文化。博大精深的中国文化，是以书法为主要载体进行传播的。上古时代先贤们所有的重要智慧，中古时代的全部经典，近代以来艺术家的奇境创造，绝大部分是通过书法形式才得以保存到今天的。学习书法，可以提高人们的精神境界和综合素质。学习书法的功夫一部分在字内，一部分在字外，能够做到技道双修，人书俱进。对一个人的文化素养，道德情操，性格形成也起着潜移默化的作用。学习书法，还能颐养身心，延年益寿。在学习书法时，美好文字浮现眼前，万般意念凝于笔端，身手眼神协调运动，古今名流四时助力，它怎么能不健康长寿呢！学习书法，还可以把书法本身当做一项文化产业发展。我认为更多地是通过学习书法，广交朋友，铸造品牌，练好基本功夫，为今后工作和事业发展奠定基础。有了这样的学习目的，我们就有了确定的目标和学习的不竭动力。

二、选帖入门

学习书法首先要有学习的字帖，也就是学习的标本。选择好了，你就会从此开始，一生受益。如果选择不好，就容易心生厌倦，反复无常。选择字帖，我认为有几个原则，一是要学就学最好的名家字帖。古人云：“取法乎上，得法乎中；取法乎中，得法乎下。”中国书法群星璀璨，几经历史淘汰，已经形成共识，我们不难从中找到最好的字帖。二是选帖要遵循由易到难、由浅入深的循序渐进的规律。先选那些笔画与结构法度严谨、规律性强的范帖。以后再逐渐选其他字体和风格的字帖。书体上一般先楷、隶等正书再行草，先立后奔。三是要从名家字帖中选择与你发展理想谐合的字帖。选择书法字帖先以一家为主，然后才谈的上博采众家，独成一体。

三、读帖体味

学书法下笔之前，你已经选择了名家的名帖，而这个名帖，一般也应是古文名篇。这就需要你在下笔之前，先要了解这个字帖是谁写的，是在什么背景下写的，写的主要内容是什么，表达的是一种什么样的心境。只有这样，我们才能平心静气地坐下来，与古人对话，从根本上体味他的书法特质和文化内涵，并直达内心世界。同时，还要通过认真读帖练眼，对其用笔、结构、章法、气势、墨韵等的变化，都要留神细看，熟烂于心。无论何时，一旦提到这个字，马上就能映现出这个字在字帖上的形状。这样，你读的帖越多，你的眼力就会越高，就知道了如何写才好和好在哪里。

四、硬软结合

書法之法无外乎笔法、字法、墨法和章法。笔法和墨法不用软笔是写不出软笔效果的。但字法和章法则不尽然。因为字法是对字的结构安排，也就是“集点画而成字”。通过正与斜、疏与密、增与减、向与背、松与紧、平与险、避与就、违与和的处理构成美的汉字形体，这就是理想的字法。只要我们用硬笔把字的结构特点掌握了，再把它熟练地运用到软笔书法中去，也会达到相得益彰、事半功倍的效果。有些人硬笔字写得很好，练软笔的时候，就会比其它人接受得更快，写得更好，因为他本来对字体结构已经有了很好的理解和把握。所以，我的体会是拿过一个字帖来，先用硬笔学习，把字的结构掌握了，在此基础上，再换成毛笔。当然，这与我们的学习条件也有一定关系。我们不可能在上班的岗位上，随身掏出毛笔和砚台来练字。但在会前饭后，任何场所，如果是用硬笔练习，就会来得十分方便。同时，用硬笔练习，还能达到练写合一、学以致用的效果。

五、描摹记型

所谓描摹就是将较薄而透明的纸张覆于字帖上，然后用笔描摹原作形态进行练习。也有的用较厚的纸覆在字帖上，借助光线把字帖笔画投影在所覆纸上，再用笔双钩其轮廓，然后填充上墨色，进行“仿影描摹”。初学写字，为了打好基础，拥有书法学习的良好基本功，一般应从描摹开始。描摹不仅是学习书法学习启程的步骤，同时，也是学习书法一辈子的必备之功。王羲之是千古书圣，流传于世的还有他临摹褚遂良的行书千字文。赵孟頫晚年醉心于描摹王羲之的书法，林散之更是把描摹日课作为他一生的爱好和坚持。我们现在看到的“神龙本兰亭序”，就是冯承素照着王羲之原来的字，用两笔写一划，然后把中间白的地方描黑，采用“双钩填墨”法进行精心钩摩的。通过描摹可以感悟范字的书写要领，包括部首的比例，笔画的长短粗细、穿插避让，字形大小和结构位置等。并将范字的字型印在脑海，逐步形成书写动作的定位、定型，为写出像范字一样的字打好基础。现在有一种叫做投影书法临摹台的产品，对初学者特别是中小学生，也许是有一定的特殊功效。描摹练习时需先看准笔形和记住笔路，然后再一笔写成。写前也可用手指作“书空”练习，以便对运笔的轻重、快慢、起止等做到心中有数。写时一定要把描摹练习中所体验的“手感”，加以强化，形成实际的书写能力。

六、临帖求真

当描摹熟练后，继而进入“临帖”阶段。临帖是将字帖放在一旁，看着字帖上的字，观察字的形态、结构、笔划，领会其精神，再直接在纸上写出来。如果说“摹帖”是描着写，那么，“临帖”就是看着写。“临帖”是学书者进入书法艺术殿堂的最基本保证。通过临帖可以了解笔画肥瘦，间架结构，墨色浓淡，运笔轻重，转折换锋，接搭引带等。只有通过“临帖”才能在继承的基础上发挥一定的创造性，使前人书迹为我所用，也就是常说的“后与古人离”。在临帖过程中，人们常常借助一定的格子来进行，称之为格临。格临常用的格子有米字格、田字格和井字格（也叫九宫格）。采用格临的方法，比较容易找准汉字的各部分在格子中的位置，使我们容易看出各部分的大小。字的结构要经过长时间临习才能掌据。应先看清楚字再下笔，尽量养成看一个字写一个字的习惯，不能看一笔写一笔，那样容易支离不贯气。写后加以对照，有不像的地方就再写一次，如果还不像，就再写，直到写像为止。这样，比一个字只写一次印象深刻，收效大。一个字一个字写正确之后，就可以看两三个字、以至一行字之后再写了。在描摹和临写之间没有明显的界限。可以描摹一遍再去临写，也可以临写几遍再去描摹。我是把名家名帖复印到一张纸的上下边，描摹时覆在上边的帖描，同时，也能看到下面相同的帖进行临，这样就能随时将临摹两种方式交替进行，相得益彰。

七、默写达标

学习古人书法，要达到眼到、手到和心到三重境界。达到眼到，需要反复读帖，从骨子里透彻理解；达到手到，需要对照原帖不断临摹，熟练掌握书写的技巧和手段；达到心到，就是通过临帖练习一段时间，比较熟练地掌握字帖的用笔和结构后，能够在不看原帖的前提下，仅凭记忆把脑海中所呈现出的原帖字形默写出来，这种学习方法也叫做默临。用心来默临是学习书法的最重要的法则之一。它是形成自己书风前的黎明，是开始书法创作前的起跑，也是一切书法成功的根基。创作的最高境界是“心忘于笔，手忘于书，心手达情”，临帖只有到了“得意忘形”才为最高境界。要想达到这一点，则须要更多地在精神层次上去体会探求。有人在一年时间里把《兰亭序》临了三百多遍，但把帖子合起，自己创作一幅作品时就没了一点帖的影子，究其主要原因就是依样画葫芦，没有用心去默临。在书法学习的过程中，不管你写了多少年，还是临摹了多少遍帖子，如果不是用心去临，日复一日、月复一月，甚至年复一年，也不会达到形似神随的应有效果。在反复默临的过程中，要将自己写的字同范字放在一起进行比较，通过自己评审和自己批改，從中找出自身不足之处以及一些带有规律性的问题。对好的加以巩固，差的找出原因，以便再次临习时改正。这样反复练习，反复对照，反复完善，就会进一步增强对原帖中字体的认识，不断缩小与原帖之间的差距，使书法水平从形似到神似，逐步进入化境。

八、出帖独创

当你熟临法帖、把握了法帖特点，能够运用自如、自由书写并具备了一定的功力后，再向前进一步就是出帖。出帖就是走出法帖，将所临帖的风格特点掺入己意，在继承的基础上发挥一定的创造性，努力塑造出自己的书法风格的一个过程。唐代书法家李邕出于对自己的崇拜者的爱护，提出了自己的忠告：“学我者死，似我者俗。”这不仅仅是他对别人的忠告，更是自己研习二王而自成面目、独树一帜的教训和经验的总结。同时也说明了学习古人书法是不能一味模仿的，特别是不能生搬硬套。很多人花去数年、数十年，甚至倾其一生精力去临习法帖，但最终也没能形成自己的书法特点。书法是一门遗憾艺术，我们无法百分之分地达到古人的字形，但我们完全可以在追求形似的基础上求其神韵，并将其发扬光大。因此，我们不必斤斤计较于具体某个字的结体、点画的相象程度，而应重在灵活运用其总体规律上和追求神似上下功夫。临摹字帖到一定熟练程度后，就要对照范本作一定程度的取舍，对自己特别感兴趣、有心得的成分进行强化、发挥，而对某些与自己兴致不合拍的成分作一定程度的减弱，舍弃或改造，最终形成自己独特的风格。