贾华瑞

江南风物、吴地山水，成为周晨取之不尽用之不竭的灵感源泉，而他本人和其作品，也成为了苏州新的文化印记。

苏州是一座充满诗情画意的城市，苏州人将这种诗情画意揉进骨子里，投射到饮食习惯和生活的点滴细节，更投射到秀美别致的苏州园林，投射别具韵味到湖光山色上。“苏州人的生活凝聚了这个民族凝炼出来的情趣。”《汉声》杂志创办人黄永松如是评价苏州风韵，在他的眼中，苏州人周晨也凝聚了苏州这个城市的审美趣味和传统文化的精髓。

儒雅的周晨在书籍装帧领域颇有名望。自2005年起，先后五本图书获得“中国最美的书”称号，这其中包括2005年《苏州水》（古吴轩出版社）、2008年《绝版的周庄》（江苏教育出版社）、2010年《泰州城脉》（江苏教育出版社）、2011年 《阳澄笔记》（江苏教育出版社）和2012年《留园印记》（江苏教育出版社），其中《泰州城脉》先后荣获华东书籍设计双年展金奖、中国最美的书、首届江苏省新闻出版政府奖、首届中国传媒设计大奖装帧设计金奖、第八届全国书籍设计艺术展览“社科类最佳奖”、第十二届全国美展获奖提名六次奖项。江南风物、吴地山水，成为他取之不尽用之不竭的灵感源泉，而他本人和其作品，也成为了苏州新的文化印记。

苏州印记

周晨出生于苏州，小桥流水，园林庭院，苏州元素对周晨来说就是日常生活，也成为他终身不变的艺术印记。从《苏州水》到《绝版周庄》到《泰州城脉》，再到《阳澄笔记》《留园印记》，他身上潜藏的苏州基因，带着浓浓的书卷气和别致典雅的格调，俘获了“中国最美的书”的评委，也俘获了无数的读者。

刚参加工作时，美术专业出身的他，曾从事了好几年的室内外装修工程，直到1996年进入古吴轩出版社，才有机会成为了一名专业的美术编辑，由此开始了设计图书、策划图书的旅程。经他设计的第一套书是《苏州文库》，这套淡雅宜人的美感、小开本印刷的旅游书受到旅游者的青睐，并获得江苏省畅销书奖。小试牛刀之后，周晨又为《忆江南丛书》做设计，这套周瘦鹃、郑逸梅、冯英子、邓云乡、黄裳、周劭等人的选集，经周晨之手既有了江南的风雅和情韵，又透露出旧时江南的淡淡月色，当年即被评为第七届华东书装年会封面设计优秀奖。“这两部书让我对苏州乃至江南的人、事、史有了一个概念，为以后设计这个题材打下了很好的基础。”周晨说。而后为了完成大部头著作《世界文化遗产——苏州古典园林》的挑战，周晨再次投身苏州文化的深海拾贝。“前面的四个在篇章上是均等的，但是四个园子有大有小，我怎么把拙政园和环秀山庄篇幅做到一样？”周晨去找资料书，希望从中有所发现。他复印了一套刘敦祯的《苏州古典园林》，从中找到了设计的依据：假山的每一个细节都是有讲究的，将其进行分解，再进行拍摄，照片就出来了，并且不突兀，不会有生编硬造的感觉。时至今日，周晨对这次经历仍然不能忘怀，他设计理念中的“有理有据”便是从此开始。“这样一部定价不菲的大型图册，居然销量也超乎我的预想，还获得首届全国优秀艺术图书三等奖、江苏省第八届优秀图书精品奖。”当时主政古吴轩出版社的王稼句说。

文人设计

周晨第一部获得“中国最美的书”奖项的作品《苏州水》，是根据导演刘郎摘取“星光奖”一等奖的艺术片改编而来，将电视片的动态世界完美转化为书籍的二维平面世界。2008年，进入江苏教育出版社的周晨，拥有了更多艺术创作的自由，他突出《绝版的周庄》的散文集特色，选取了著名画家杨明义关于周庄的一组速写和水墨画，二者的完美结合再次使他捧得“中国最美的书”奖项。2010年，他更是设计出了得意之作《泰州城脉》，以真实的宋代老城砖为原形，结合现代工艺创意设计，形成了厚重的文化基调。2011年的获奖图书《阳澄笔记》的设计理念仅仅依托图书内容展开，纸浆色的封面，比正文页稍稍缩进一些，书脊创意成绿色的渔网状，书中穿插着由画家周文雍绘制的十幅民俗画“相城十绝”，“十绝”被巧妙装订藏起来，需用手或裁纸刀拆开后才能看到真面目。

《留园印记》则是周晨参与图书策划全程的图书，他了解到篆刻家亚农有一批关于留园的篆刻，便开始考虑如何以一种新的方式将留园与篆刻、将世界文化遗产和非物质文化遗产结合起来，而又能别出一格。他邀请苏州园林档案馆副馆长包兰撰写相关主题的散文，成为串联起篆刻的线索，再辅以黑白摄影图片，既丰富了视觉表现，又能烘托出朱红色的“印记”。书名“印记”二字也是一语双关，表明这本书既是篆刻又是历史的内涵。周晨自己则说，“做这本书从一开始我就有一个总体的规划蓝图和呈现方案，完成的过程就是修订的过程。”

可以说，周晨屡受“最美的书”青睐，与其作为设计师背后深厚的人文素养密不可分。“我之所以谈文人设计是因为，文人设计在中国是有传统的，比如砚屏的出现和流传就与欧阳修有关。此外，书籍是文化人的宠物，书籍设计应该是一种文人设计。”在周晨看来，设计者除了掌握必要的设计原理、装帧工艺、纸张印制等技术层面的知识外，通过对书稿的深度理解，书籍设计可以最大程度地还原、表现、提升书籍文本的文化内涵。设计者拿到书稿之后，应通过阅读原稿及所有的原始资料，对其作出必要的文化判断。

有理有据

周晨在这些图书中已经从单纯的美术编辑、书籍设计师转变为图书的策划人和执行人。一套有关于书籍装帧设计的理念业已在实践的打磨中成型——有情有意有理有据。

有情之说，已成共识，好的艺术作品一定要用情，设计者投入情感，沉下心神，打动自己而后打动别人。有意即有创意，但是周晨认为大家对创意的认识比较模糊，“我理解的创意，是奇不是怪。奇是情理之中意料之外，怪却是违反常理的”。“砖书”的概念被周晨在《泰州城脉》的过程中传递得淋漓尽致，而这个创意也与中央美术学院吕胜中“撞车”，他在毫不知情的情况下作出了相似理念的设计，后来被网友点破，无不惊叹“创意”之奇妙。与情、意相比，周晨在书籍设计中更加重视的是有理有据。所谓有“理”是当一名设计师在面对一个图书选题时，首先应该去研究透书稿的内容，进而拿出个性化的解决方案，并使其符合读者的阅读习惯。“我想设计师必须给自己一个做这本书的理由。在纸质书衰退的现状下，我们希望读者拿到纸质书会有更独特的阅读感受，并由此培养出阅读兴趣。”周晨强调，设计师应根据不同的内容为每本书谱出“节奏感”。《留园印记》便是遵照此理的代表作。书中用三阙词与留园每一部分的景观相呼应，并在插页里提供非物质文化遗产信息的介绍，让读者在长时间的阅读后有一种停顿。

在周晨看来，美术设计也是有对错之分，需要有一定的史料予以佐证。在他经手的地方文化作品中，案头准备往往是查找相关的史料，或者是口述资料、图片。在为余秋雨的《笛声何处》做设计时，周晨避开市面常见的云和笛的图形，从《中国图案大全》中找到了明代的古笛和祥云图案，修正组合，既点题又凸显了该书的文化内涵。“我想应该提出‘图像史料的概念。这是中国未来设计的源泉，是中国文化的视觉基因。”周晨在图像素材选择上往往强调要与文字考据同样严谨。“这就像要重建一棵健康成长的视觉文化的大树，有根脉、有枝干、有茎叶，这样结出来的果实是生态的，才能闻到一方水土的气息。”■