陈灵

今年44岁的艺术家黄汉明善用“翻拍”经典电影的手段进行再创造，1958年道格拉斯·塞克电影《模仿一生》变成《一世模仿》，并为他赢得双年展“扩张的世界”单元特别提名奖，并从那时候起“黄汉明”成为艺术圈的话题。2000年王家卫导演的《花样年华》变成了《华样年花》，1971 年卢奇诺·维斯康蒂导演电影《魂断威尼斯》则成为《生死威尼斯》。这种“再造”的事件在流行文化中屡见不鲜，经典的电影/剧集被反复翻拍，琼瑶笔下的“小燕子”有三个版本，金庸笔下的小龙女则有多种体型，翻拍似乎变成一种“向某个版本致敬”的危险行为。

只是艺术家黄汉明的翻拍难以找出“致敬”的因素，影片中他往往一人分饰多个角色，当外国语言成为障碍时，他亦要用“新鲜学出来”的蹩脚法语、德语、日语来演绎原片中绘声绘色，实则是无限地夸张与放大。这造成观者无法回忆起原片并将其进行对比，因为似乎破绽或是引用流行网络语“bug”实在是太密集，甚至有刻意为之的嫌疑，于是无论是经典电影还是新现实主义悲剧都被艺术家蒙上了一层喜剧色彩。这种略带自恋，乌托邦气质的重新演绎让“翻拍”变成了一个极其不准确的词，这样的创作手法更容易让人想到流行文化中“玛丽苏”一词。

玛丽苏泛指那些带有自恋情绪的同人小说作者，他们往往以“上帝”视角将原作进行主观改造使得主角变得“过分完满”而导致“不合逻辑”，玛丽苏作者通常是女性。玛丽苏起初被用作贬义，有“自恋”、“愚蠢”的象征，而在网络小说作者《属于我的玛丽苏病例报告》中玛丽苏变成了人皆有之的心理，并指出这是美妙的“童年回忆”。……