陈烨

“繁星点点的夜晚，为你的调色盘涂上灰与蓝，你在那夏日向外远眺，用你那双能洞悉我灵魂的双眼……在那个繁星点点的夜晚，你像许多绝望的恋人般结束了自己的生命，我多么希望能有机会告诉你，文森，这个世界根本配不上像你如此好的一个人……”

这是一首为了纪念伟大艺术家梵高而作的歌，每每听到这首歌时，笔者心中总会升起丝丝心疼，生前不受待见的作品却在其离世后让人趋之若鹜，屡创天价。而今，摄影界也有一位如梵高之人，虽不及梵高作品之举世瞩目，他却默默地用镜头记录下艺术界中的一切，成为极具意义的历史资料。然而，至他逝世，其保留的所有摄影与档案几乎都未曾公诸于世，并差点遭毁，如非有人在一念之间将所有资料保存起来，那么今天，也许我们就不会还记得曾经有个摄影组合名曰舒克-肯德尔“Shunk-Kender”，也不会看到最近MoMA的大型展览“镜头中的艺术：舒克-肯德尔的摄影1960-1971”（Art on Camera： Photographs by Shunk-Kender， 1960–1971）了。

五月中旬开始，纽约现代艺术博物馆三楼摄影部展出的这个展览，用超过200幅独立照片展现了大约25组作品项目，这些作品项目从巴黎六十年代伊夫·克莱因的“空中一跃”（Saut dans le vide）开始——这组是舒克-肯德尔创作的最为人知的标志性的蒙太奇照片；然后展览焦点转向纽约：他们用镜头记录了草间弥生在60年代后期的艺术事件；还有由独立策展人威隆伯·夏普（Willoughby Sharp）构思组织的项目“18号码头”（Pier 18）的摄影选集，舒克-肯德尔拍摄了27位艺术家在这个项目中所创作的作品。