朱林

在经历过对传统材质“竹”与“丝”的探索后，今年的系列展览“融”锁定在了材质“土”上。17位来自不同领域的设计师从陶瓷、面料、首饰、服装、家具、产品，甚至是摄影和平面设计的角度，将传统手工艺解构，再溶解到当代物品的设计中，对中国当代设计精神进行了多元的诠释。

设计师组合“耳语”决定借参加展览“融”的契机，对“土”这种材料进行创作上的进一步探索。这和他们之前一直使用景德镇的高白泥作为主创材料，以光滑的白色瓷器作为最终产品的做法有很大差别。

为了更加强烈地表达出“土”作为材料的概念，耳语的设计师们在高白泥之外的土质领域展开了实验——将不同种类的土质融合在同一件作品中，灌浆工艺也随之发生了变化。作品“地质的层”实现了设计师们对使用材料的新挑战。

说到灌浆，这是一个便于快速制作和批量生产陶瓷的工艺。耳语团队的设计师选择了不同种类或色泽的土，在灌浆的过程中自下而上逐层进行，像是潮水般涨退和覆盖，又像是地层的累积与融合。这些不同的土最终凝固在了同一件物品上，呈现出不同地域和纯度的土质面貌。“在同一件产品上，我们可以看到从宜兴黑紫砂土到景德镇高白泥的融合。同时，原本快速的‘灌浆动作变得缓慢而具有仪式感，泥浆在缓慢的转动中附着成型。如此反复数次完成一件器皿的制作。”王卓，耳语组合的创始人之一说道。

一直以来，耳语的设计都带有很强的实验性，他们通过这些实验不仅加深了对材料的了解，还探索了材料的极限。……