梁伟 张小华

宜兴紫砂举世闻名，孕育了一代又一代杰出的陶艺家，中国民主同盟盟员、雕塑大师王卫就是其中之一。

毕业于上海大学美术学院雕塑系的王卫自幼喜好书法、绘画，读大学时又系统学习了陶瓷工艺的理论与实践。在长期的学习、创作探索中，博采众长，为紫砂雕塑在传统基础上注入新的创意与特色，突破了紫砂雕塑固有的题材和风格，使作品自然古朴、细腻生动，别具神韵，并富有鲜明的个人特色。

早在十年前，他就制作完成了迄今为止世界最大、制作难度最高，一体烧成的紫砂雕塑作品——苏东坡像，一直安放在东坡中学广场，深受业内人士、藏家的好评和钦佩。

紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位。近年来，紫砂陶在拍卖市场行情也一路看涨，名家大师的作品往往一件难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。

王卫善于创新，工于陶艺，对生活中的素材有敏锐的洞察力，紫砂制作技术扎实，设计的作品新奇出众，立意隽永，从而使作品兼具时代气息与古典元素。

王卫的父亲是下放到江西婺源的上海知青，母亲是婺源本地人。王卫是一个地地道道，土生土长的婺源人，童年至青年时期一直生活在婺源。

聊起儿时的自己，王卫调侃道，“书读得不怎么样，但是画画特别好，人家上自习，我就爱画画。”

那时的他把砧板当做画板，临摹他人的作品，画一切喜爱的事物，尤其爱画那些生机勃勃的树苗。

在婺源生活了21年后，1988年，随着父亲的返城，王卫随家人到了上海。刚到上海的他就被分配了一个在市中心上班的工作，然而，他做了一个“在别人眼里有些看不懂”的决定——放弃令人艳羡的铁饭碗，报考上海大学美术学院，对于他来说，那里才是梦到达的地方。

果不其然，机会总是留给有准备的人。当年，王卫就考入了上海大学美术学院雕塑系，开始自己正规的艺术之路，在大学期间，他小心翼翼地呵护自己从小到大的艺术梦想。除了上课，就埋首图书馆，或者沉浸在雕塑室搞创作。

1991年，王卫以优异的成绩毕业后，被分配到上海千峰艺品有限公司。这是一家内地与台湾合资的企业，福利待遇都远远高于当时的大多数内地企业。王卫负责做一种西洋人物的油泥雕塑，产品都是出口国外的。上班第一个月，王卫就拿到一千块钱工资，他花了600多块钱买了当时非常拉风的雪豹皮夹克。

一年之后，时任上海大学美术学院陶瓷研究所所长李游宇找到王卫，对他说，“跟我到宜兴去不去？到那儿专门搞设计。”

王卫问，“工资高不高？”

李游宇回，“肯定高！”

王卫干脆地答道，“去就去。”

其实，王卫选择到宜兴的理由除了经济原因，还有最吸引他的一点——终于可以搞艺术创作，而不是整天捏西洋的圣诞老人！

就这样，25岁的王卫拎着一个皮箱，坐了8个小时长途大巴车，到了一个“到处是烟囱，环境一点都不好”的地方。他被安排到宜兴紫砂三厂专门做设计，做模具。“我们住的地方就在办公楼边上，都没地方洗澡。但是我不管，反正我喜欢这一行。”

宜兴陶瓷源远流长。紫砂、精陶、青陶、均陶、美彩陶被誉为陶瓷“五朵金花”，特别是紫砂成品，以其独特的泥质、造型和古朴的自然美感而名扬海内外。宜兴陶瓷既实用，又具观赏价值。紫砂作品在国际、国内屡屡获奖，有些作品还被作为国礼。

九十年代初，紫砂厂的普通职工每个月工资三四百块钱，而王卫刚到那儿就拿到月薪一万元。“一万块！我1992年一万块钱一个月。我是人才，我真的是人才！”那时，紫砂厂没有专门做雕塑的师傅，当地人对王卫一行十几位具有专业背景的雕塑人才很是看重，他们就是货真价实的大师傅，这也更加激发了王卫的创作热情。

在艺术道路上从不会投机取巧的王卫悟出了一个道理，紫砂创作并不是手到拈来，更不是约定俗成，紫砂艺术是需要沉下心来静静创作的。

在紫砂三厂的那些年，王卫和上大学的时候一样简单纯粹，每天只做一件事——紫砂创作。“起床就做，一天要埋头创作十几个小时。”每晚入睡前，他脑海里也都是紫砂陶——那个壶怎样设计？那件佛像怎样雕？……

紫砂雕塑步骤繁杂，程序冗长，而尤其考验创作人的心性与手工。一步错，满盘皆错。每个细节，不止要考虑平衡、对称，还要考虑搭配、和谐。

那六年时间里，王卫做了大大小小四五千种模型。他没有周末，一年只休一次假，还是回家过年。

但就是那些年的积淀让王卫脱胎换骨，从“小王”变为“王老师”，从一名技术工渐渐具备了一名雕塑艺术家的技艺和底蕴。

1998年，宜兴紫砂厂经历变革，一时之间几乎全部关门停业。王卫所在的紫砂三厂也不能幸免。

紫砂厂关闭时，王卫的收入比他当初刚进厂时还低，但是他从未想过跳槽，因为他爱上了那种简单的创作生活，他喜欢整天闻着泥土的味道。

工厂关门，万般无奈之下，王卫在宜兴租了个十几平米的地方，用他的话说“就是个棚子”，成立了自己的工作室。他在家里做完紫砂雕塑后，自己拿板车小心翼翼地推着，拿到工厂的窑里烧制。紫砂陶娇贵，从家里到窑厂两公里的路程，王卫要走上个把小时，常常累得汗流浃背。

刚开始那年，生意并不好做，直到第二年，一名新加坡客人的出现为他带来了转机。这位顾客的订单是一批新加坡的标志性建筑“狮头鱼身”的雕塑摆件。王卫以高超的技艺，制作出来的成品让挑剔的客户竖起了大拇指。因为对王卫的高度认可，这位客人打算开一家专门出售佛像雕塑的店，向王卫定制紫砂佛像雕塑。客户订了两个集装箱的货，大大小小有一两百件。

王卫顿时忙了起来，在一家公司租了几间厂房，招了二三十名员工，每天18个小时连轴转。设计、雕刻、生产、烧窑，每一个步骤、每一个环节，他都事无巨细，亲自动手。“很吃力、很辛苦，但是很有成就感。”

从这之后，王卫的紫砂作品越来越受欢迎，特别是海外客户。就在那一年，他做了大大小小上万件作品，“40英尺的集装箱，一年要走6个”。

1999年对王卫来说注定是不太一样的一年。颇具特色的“酒鬼酒”的麻袋状酒瓶就是他做的模具。他是一个自我要求极高的人，为了实现酒瓶的麻袋效果，王卫把酒瓶的造型做好后，在瓶外覆上麻袋，再翻模。结果试验了好多次都没成功，因为紫砂陶在烧制过程中会有一定收缩，麻袋印痕经过高温烧制，会收缩成细线状。王卫冥思苦想，有些困惑，忽然，看到在织毛衣的妻子，他脑中灵光一闪，也许可以用粗毛线试试！于是，他让妻子用粗粗的毛线织了一个不大的“麻袋”出来，覆在酒瓶外面，经高温烧制，成品出来后果然就是想要的质感。这个设计在日后也成为行业中的范本。

随着名气日涨，王卫的工作室也收到越来越多的设计邀请，其中最广为人知，也是最令他感到骄傲的创作，是一体式烧成的两米高的紫砂雕塑《苏东坡》。

2005年，东坡中学慕名找到王卫，邀请他创作一件关于苏东坡的大型紫砂雕塑。对于诗词一直颇感兴趣的王卫爽快接受邀约，此后，他开始查看搜集关于所有苏东坡的历史资料。即使做了充足的“功课”，创作难度还是超出了他的预想，不只是一体式的烧制难度，更是对苏东坡先生外形的塑造，东坡中学提供了一些苏东坡的白描图片，但是人物形象并不具体。此外，在王卫的理念中，不能把苏东坡塑成一个秀才模样，他是大文豪，就应该有大文豪的气度和风范。如果不能把苏东坡塑得形神兼备，那就是失败！这大大考验了王卫十来年的紫砂艺术创作水平。

“世事一场大梦，人生几度秋凉？夜来风叶已鸣廊。看取眉头鬓上……”那一段时间，王卫完全沉浸在苏东坡的生平资料和文学作品之中，耗时整整两个多月，王卫终于拿出了自己满意的设计。

他找到一个三米高的窑，用吊车把雕塑放进窑洞烧制。要知道，这样长度的一体式烧制，在世界上是绝无仅有的，王卫的另外两个合作伙伴满是担忧，这样长度的雕塑在1100多度的高温炉窑里脆弱的跟果冻一样，这么高的作品一旦倒下来，几十万的窑就算毁了。但是，王卫像没事人一样。

“我一点也不担心，当时我就一个信念，这事肯定成了。”

果不其然，烧制成功！安放在东坡中学广场那天，国内外多家媒体还对此事作了专门报道。

当记者问王卫这个过程中他最担忧的事情时，他回答，“就是怕别人不满意，因为这个雕塑属于市政工程了，要么你做好，要么就做不好。做不好很丢人，可以讲是名誉扫地。”

《苏东坡》紫砂雕像竖起来后，从当地到省里，视察过该雕塑的领导都赞不绝口，这也让王卫一直绷了八个多月的神经终于得以放松。

“那时候也是初生牛犊，我就不怕。我想自己一定做得好，这么多年，在艺术的道路上，我就从来没有被困难吓倒过，都是随心所欲，很幸运，都是心想事成。”王卫的积极乐观从他的言谈中可见一二。

两米高的《苏东坡》紫砂雕塑到现在依然是紫砂雕塑界的一个标杆，这样的高度已经是紫砂雕塑的极限，至今没有人敢去触碰。

《苏东坡》紫砂雕塑的成功让王卫“一竖成名”，也让他开始反思自己。

“2005年以前，是客户满意就行；而2005年以后，必须自己满意才行。 ”

近些年，弥勒佛紫砂雕塑成为王卫的代表作品。他打趣道，“我闭着眼睛都能做出来，而且做得很好。”他说，紫砂雕塑不是在大学读几年书就能做好的艺术，一定要日积月累，通过多年实践才能悟道。

2011年，陆羽诞辰1280周年，王卫受邀参加《中华情》节目录制，坐在主席台上。节目的其中一个环节，就是王卫把他制作的陆羽紫砂雕塑拿到舞台中央展示。

这两年，王卫又找到新方向，钧瓷创作。

历史上，没人会用钧瓷当陪葬品，因此，流传于世的钧瓷非常罕有，有“一片钧瓷能抵万贯家财”的说法。

王卫把钧瓷雕塑当成紫砂来做。他把制作钧瓷的泥重新配比，使得颜色跟紫砂一样。他还一改钧瓷全部是粗陶的传统，为钧瓷上釉，柴窑烧的釉，细窑烧的釉，煤窑烧的釉……王卫的这种创新为钧瓷赋予新的艺术价值，得到业界大师的认可和好评。

随着王卫声名鹊起，《笑口常开》、《五子戏弥勒》等作品受到众多藏家的追捧和收藏。然而，王卫还是坚守自己的闲散性情，知足常乐。

雕塑大师王卫师从工艺美术大师吕俊杰，现为江西省婺源书协副主席、中国民主同盟盟员、江西师大客座教授、浙江机电职业技术学院（传统手工艺学院）客座教授、中联国兴书画院顾问、宜兴陶艺缘艺术馆总监。