张得鑫

信息商业社会，输出文化比输出产品更有价值。作为当下最受年轻人喜爱的、最富感染力的非主流文化形态——动漫，也成为世界各地比拼文化商业化手段的高地。

细数动漫商业化高手，美国两大以“超级英雄”闻名于世的漫画巨头漫威与DC，已在全球展开了巅峰对决——

向英雄看齐：

如何把漫画创作流程化？

通常漫画创作非常依赖单个画家的功力，但斯坦·李独创的“漫威式创作法”将漫画绘制改造成“团队创作、流程制作”的模式：

编剧和编辑先拟梗概。

画家接手画草稿。

编剧再接手撰写最终剧本。

画家描墨线、上色。

向英雄看齐： 如何提升创作空间和角色价值？

在美国漫画公司的设定中，所有漫画角色同处在一个宇宙之中。为了最大化利用资源，他们有一套便宜又好用的“宇宙法则”：

蝙蝠侠、美国队长等英雄相当于是“职业称号”，可以由不同的人来继承。

不同的英雄可以互相“串门”，或组成团队作战等，极大地提升了创作空间和角色价值。

向英雄看齐： 如何保持“宇宙”的可持续性？

漫威的电影也大玩“宇宙法则”：每部电影，甚至电视剧之间都有千丝万缕的联系与互动。并根据上映时间的先后互相造势。

要求导演与演员服从整体创作思路，为避免突出的个人风格打乱后续电影的制作，不惜换掉《蚁人》的导演，还与著名影星爱德华·诺顿交恶。

任用资深漫画人士来担任电影制作人，保证故事的原汁原味以“首先取悦铁杆漫画迷”。

向英雄看齊： 跨界合作怎么玩？

迪士尼希望通过收购漫威打开男孩市场。于是最大限度地给予漫威独立性，保留了其创作自主权。

以往漫威电影由派拉蒙发行，只关心发行收入。而迪士尼在跨平台整合营销上经验丰富，从主题公园到电视台再到消费品，都全力支持《复仇者联盟》。

成功的漫威电影给迪士尼带来大笔票房入账，而迪士尼开发周边商品授权，又可给漫威带来占到总收入13%的利润。最后又将反哺到下一部电影制作上。