周惠民

导语：对画家来说，牡蛎永远是一个挑战，在技法上也是，粗糙的外表和柔滑的内部，质感，光感，都不一样。

荷兰临海，南部产的牡蛎也很有名，因此在17世纪的荷兰绘画的黄金时代里，牡蛎也是画家们的好题材，对画家来说，牡蛎永远是一个挑战，在技法上也是，粗糙的外表和柔滑的内部，质感，光感，都不一样。

生活在17世纪初的亚伯拉罕·凡·贝叶林是位出色的宴会描绘大师。他的静物画被称作 “炫耀画”，比如幅《静物与牡蛎》，雍容华贵的桌布上摆满了珍禽异果，螃蟹、牡蛎、葡萄和各种热带水果仿佛要从画面上溢出来，大个的龙虾爪子像是要从画布上伸出来，昂贵的玻璃器皿和餐桌上银器发交相辉映，这简直是荷兰贵族和富商家里轮流上映的盛宴。

与奢华场景的静物画相比，更多的荷兰静物画家描述的则是普通又温馨的常见食材和日常饮食。他们擅长对一瓢一饮的简朴餐桌进行诗意的描绘，比如说彼得·克莱兹，静止的物件在他的笔下得到了鲜活的再现，在他的代表作《带火鸡派的静物》里，我们可以看到亮铮铮的银制餐具、晶莹剔透的宽脚罗马杯、芬芳的美酒、奢华的鹦鹉螺杯、新鲜欲滴的葡萄、刚洗净的牡蛎、还有那用原只火鸡装饰的硕大火鸡派。

同样的静物画诗人还有威廉·克拉斯·赫达，他喜欢在金银玻璃餐具里配上各种点心食品，组合成一幅幅中产阶级的早餐景象，所以人们称他的静物画为“早餐画”。现收藏于洛杉矶美术博物馆的《有牡蛎、柠檬和银杯的静物画》，原本放在17世纪荷兰人文主义者鲁本斯的家里，当时挂在他的厨房里，我们可以想象，鲁本斯经常和一起用餐的亲朋好友，一边享受美味，一边谈论画家的高超技巧。……