王悦阳

丁一鸣摄影/吴轶君

深谷幽壑，悬崖绝壁，奇峰异石，碧松红窗，曲溪古桥，流霞清露，野草闲花，杂枝片叶，伴随着云絮四合，舟楫往来，林影婆娑，泉咏蛙鸣，鸡啼鸟语，老屋炊香，耆翁痴弈……显示出清雅高华的无穷意境。这就是上海书画院副院长，著名画家丁一鸣的作品。作为海上画坛少壮派的代表人物，丁一鸣的笔下，无论是墨色纷披的山水画，还是融情于境的人物画，乃至一花一鸟，无不透着属于自我的强烈个性与精神面貌，大笔挥洒，水墨淋漓，令人沉醉。

早年，丁一鸣笃志绘画，练就了扎实的笔墨功夫，但他骨子里充满了创新和开拓的激情，这或许与他多年的军旅生涯有关，多年海军部队里的历练促使他求新求变，力求把深邃的内心世界用图像符号表现出来，努力探索并把握时代的脉搏，奋然前行，汲古出新。几十年来，他的创作作品《海角》曾入选全国首届中国画展，《净》入选全国首届山水画展，《龙骨》获全国建军70周年美展优秀作品奖等，作品《幽居图》被中国人民革命军事博物馆收藏……这些主题性的创作无不有着深刻的生活体验和精整的刻画描绘，也成就了丁一鸣在画坛的名气。

近年来，丁一鸣以传统文化为修养基础，以现代精神为绘画宗旨，逐渐找到了独属于自己的耕耘方式和笔墨语言，特别是他的山水画作品，着实令人震撼，在苍润、雄浑的水墨画面里，许多物象充满了洁净而又蕴涵着朦胧，在他的画里，峰影、峦影、树影、竹影、篱影、雁影、亭影、舟影、人影……无不充盈着外张魅力，墨晕、线条、色彩，在轻薄的宣纸上互相撞击，融合，对比，生发，却又使画面多了一份灵动，一份妩媚，一份淡雅。

著名画家、理论家徐建融教授曾经这样评论：“丁一鸣作画喜爱自由挥洒，颇有豪迈磊落之气，但作画步骤审慎、认真，画布布局饱满、大方，给人第一眼感觉是气势逼人。同时映入人们眼帘的是他遒劲有力的用笔和隆重氤氲的墨色，别出心裁的留白和晕化。他善于以笔驭气，以墨涵韵，尤其是画面上的墨韵有着鲜明的现代气息。他常在经意与不经意之间用枯笔焦墨和水墨淋漓破化、交涉而形成一种既和谐又对比的生动意象。他所画出的不是某一个古人，或某一处山水，而是他个人独特的水墨审美取向。”丁一鸣认为，成功的作品是一个画家对自然表象的心理体验结果，语言和图式只不过是画家情感上的具体表现，所以他觉得从自然界得到的一些感悟对自己作品表现是至关重要的。而所谓的“感悟”，就是有丰富的内涵堆积而成，“创新”必须在“感悟”的基础上产生灵感，并不是刻意画得与众不同、哗众取宠就是创新，还需要画家有很强的对社会、自然的敏感性。那么，笔底表露出来的不是单纯的写物、写景、写真，而是画家的思想与艺术结合后的再创，结果必然就是“与众不同”了。

因此，尽管丁一鸣走的是中国画写意一路，但在“写”字的基础上，他刻意追求的是“得意忘形”，重点在“意”字上下功夫，因此他的绘画总是用笔蓄饱水墨，然后大胆落笔，在宣纸上形成自然晕化，产生特有的肌理，然后再细心收拾，用枯笔、焦墨去刻画人物、山水或花鸟的精微之处，使画面产生老成凝练、豪迈磊落的气势，又有鲜明的时代烙印。

生活中的丁一鸣，给人印象永远是热情好客，人缘好，有求必应。在纷繁复杂的画坛，聊起他几乎都有口皆碑，他为人坦诚、谦虚、踏实，又有与人为善，乐于助人之品德，更是他做人的原则。潘天寿先生在谈艺录中云：“画事须有高尚之品德，宏远之抱负，超然之卓识，厚重渊博之学问，广阔深入之生活，然后能登峰造极。”可以说，丁一鸣无论是绘画创作还是为人处世，正是遵循老一辈艺术家的谆谆教导和沿着传统辉煌，逐渐走向属于自己的大格局，大气派的。日复一日，年复一年，在画室“墨可斋”里，丁一鸣甘当隐者，醉心笔墨，体味着艺术的原汁原味，海上繁华萦绕身旁，却未曾越门而入。

蜕变与转型

《新民周刊》：丁老师是典型的“60”后，出生于“文革”前夕，却因家庭的关系，对绘画有了兴趣。荒唐岁月等闲过，1981年你入伍，先后在部队俱乐部、展览馆、创作室任职并从事美术创作，走上了专业绘画之路。多年来，历任海军某基地政治部文化干事、俱乐部美术员、海军上海博览馆主任馆员、东海舰队政治部创作室专职画家等，可以说是在军营中成长起来的优秀画家代表之一。

丁一鸣：回想起来，我与绘画结缘很早，环境也有关系，我母亲是从事苏绣工作的，所以8岁时就拜师了，启蒙老师是洪如式先生，他画一手传统花鸟画与山水画，老先生学问很好，教画之余还教我读唐诗宋词。后来又拜了刘伯年老先生继续深造，刘先生与张大千关系甚好，他的吴门花鸟画非常精彩，并且有不少创新之处，给我的影响启发很大。

17岁那年，我高中毕业了，因为绘画的特长，有机会进入了海军基地的一个小岛，开始了部队生涯，这也影响到了我日后的绘画之路。

山水格锦扇

《新民周刊》：据说你在部队一开始作为绘画创作员，画的仍旧是这一路工写结合的花鸟画，尽管受到好评，可是你内心却很不满足，这是为什么？

丁一鸣：我画这些作品的本意并非是期待同道的称许，而只是执意地要予以自我否定。在大海兵营这几年，以前的作品和现在心仪的风格已渐行渐远，因此我无时无刻不感到惶恐不安，觉得眼前一片汪洋。

随后的时间里，我进行了第一次痛苦的转型，画风急骤地向浑厚、凝重方向倾斜，并接连闯进了几大全国美展和全军美展且屡屡获奖，在朋友和同道们一派看好声中，理应春风得意的时候，我却回到了离开二十多年的上海，重新思考起未来的艺术之路。因为我自己清楚，眼前这种刻意的表现，毕竟有违自己细腻、飘逸的本性，这不符合我的精神追求。

《新民周刊》：经过一番沉潜与思考，你感悟到了什么？

丁一鸣：就像徐建融先生所说的那样：“据《宣和画谱》和《画禅室随笔》载，传统中国画的形式大体上可以一分为二，职业画家以绘画服务于社会的教化，所以其画法讲求身为物役和形神兼备的刻画精严，而文人墨客以绘画服务于个人的消遣，所以其画法讲求游戏笔墨和不求形似的抒情写意。我觉得，作为社会的人，文人墨客当然也需要为社会服务，他们的职业形式便是道德文章;同样，作为个体的人，职业画家当然也需要个人消遣，他们的游戏形式便不妨是泼墨写意。不过在古代，这两种截然不同的画法，除了赵孟，很少有画家将之兼擅分治的。自觉地认识并运用这两种不同的画法于不同的创作场合，应该是近代，尤其是今天画家新的使命与追求。”

所以，我觉得要抓住中国画写意精神的本质。也就是说，通过运用笔墨对表象的描绘，追溯形象的精神。因此画风开始追求从理性的整体构建到一生二，二生三，三生万物的感性抒发，在扬抑、复叠、融合中发散出内蕴的丰富性和技巧的复杂性。很幸运，我接触到了王兆平老师，他那充满构成，极具视觉冲击力与现代感的水墨山水画对我的影响很大。当然，我做得还很不够，不尽成熟，常常会在创作中遇到新的问题，有待日后继续探索研究。

《新民周刊》：本着这种追求时代精神的理念，你后来画了不少主题创作。在你看来，这对你的绘画历程是否有锻炼与帮助？

丁一鸣：肯定有。但我坚持一个理念，主题创作不是如同宣传画那样直白地表现，而是需要以传统文化的精髓为依托，要懂得老祖宗所谓的“隐喻”、“借喻”之妙，要借物抒情，以物寄情，含蓄而寓意深远地表达出主题思想。我画过一幅主题创作叫《龙骨》，表面上看画的是船的骨架，实际上所要表达的是中华民族的脊梁，也就是这个道理。

探索与感悟

《新民周刊》：2000年，你从部队正式转业，先是就职于宝钢书画社，最近几年又来到上海书画院担任副院长。工作之余，你花了大量时间和精力进行艺术创作，因此在绘画风格与题材上，都有了更新的探索与创新。如果说你早年的创作，完全是遵循了古典艺术法则，以自己的军旅生活为艺术的唯一源泉，写自己的所感所受，金戈铁马，激情昂扬，赋予观众以振奋的审美冲击。那么当你离开部队专业创作岗位，成了一名地方专职画家之后，转而开始关注的则是艺术本身。因此，在你的笔下，画面上所出现的形象不再是生活中的真实对象，而是古代的仕女，高士，枝头的繁花与禽鸟，甚至鸿蒙的山水与现实的生活也显得十分遥远，但这一切又不是对过去历史陈迹的追忆，而是对未来理想境界的向往。

丁一鸣：我之所以山水、花鸟、人物都画，其实是与自己的经历分不开的。小时候学的花鸟画，在部队里又接触了大量浙派的山水画，至于人物画，更是部队美术创作必不可少的需要，所以我都涉及了。

一开始我是画吴门大写意风格的，我觉得吴门画派对我最大的影响反而是在书法与篆刻上，除了大量临帖、练字之外，我很喜欢印章上的边款，所以我画上的落款就学习那种韵味。除此之外，吴昌硕画里的色彩对我的启发很大，他有一种灰色调，不艳俗，笔头老辣，我很喜欢，这也是我的追求。

以前画山水，宋元、明四家、四王等都临摹过，后来接触了浙派山水之后，有了新的感觉。浙派绘画的学术思潮当时是很活跃的，不少新派艺术家的作品对我的启发很大。传统笔墨语言经过他们的解构、构成，变成了非常现代的图画，可是这种现代又是有传统文化作为依据的，使人可以理解。我对此很感兴趣，但喜欢归喜欢，却未必适合我，但只有你走过了，才可以有比较。一个人的艺术风格形成，与自我的经历、修养、性格、爱好等息息相关。走到今天，我试图找寻属于自己的艺术风貌，我在努力。

秋山明净  

《新民周刊》：在一些人看来，山水、花鸟、人物全能，也就意味着每一项都并不精到。对此你有何看法？

丁一鸣：确实有一些人认为，山水、花鸟、人物都画，就等于什么都不画。对此我是不大认可的。从我自己说起来，科目不是问题，而是如何用一种语言去表现，去统一，去画出属于自己的面目来，这才是最重要的。当然，这种语言越简单越好。

《新民周刊》：纯粹的理性法则只有在充满感性激情的艺术家手中，通过诗韵意象的精神去表现自由演绎时，才能进入古人所谓“游于艺”的境界。看你的画，在技法层面完全打破了传统中勾、皴、擦、染的流程，水墨在相济相生，拖泥带水之间进入物我双泯的状态，使作品熟中有生，在看似不经意中挖掘到出人意表的惊喜。特别是对于水分的运用，堪称一绝。

丁一鸣：自然界称得上美景的地方，往往都有水相伴，水能瞬息万古，陡生氤氲，也能迷绪小术，陷于机巧。所以，我在画上用水，是物随水生，并非水为物化，也就是说水墨交融中，强调随机应变的生发感，而不是为了用水而用水，会峰回路转，会柳暗花明，甚至会绝地反击，一句话，在不期而然中获得情感的宣泄和笔墨的留驻，我喜欢这样去画。这也是王兆平老师对我创作的评价。

除此之外，要在感悟自然的基础上，提炼绘画的意境，通过笔墨的表达，展现自然之美。借用董其昌的说法：“以径之奇怪论，则画不如山水，以笔墨之精妙论，则山水不如画。”扩大到所有的画科，便是：“以形象之丰富论，画决不如生活真实;以笔墨之精妙论，生活真实决不如画。”

《新民周刊》：看你作画，喜爱自由挥洒，有豪迈磊落之气，但作画的步骤审慎，认真，一丝不苟，呈现出大开大阖，气势撼人的艺术效果。在你看来，属于丁一鸣的笔墨语言或美学品质是什么？

丁一鸣：我觉得，在绘画达到了一定的程度时，特别是在笔墨语言上有了一定的积累后，这时，笔墨是你的手段而不是目的，最终的目的应该是画面所表现的内容。尽管中国画笔墨本身也是一种表现内容，枯湿浓淡，其自身就是一种艺术形式，这是中国画特有的表现方式。在我看来，通过这种富有内涵的笔墨，来达到自己的目的，才是最有价值的。

我比较钟爱水墨画。可以在这方面谈谈体会。

由于水墨画历史悠久，人们往往会用一些固定的方法去评价一幅作品，比如画中有多少笔触，多少墨韵，几根线条，几块墨色等等。我个人的体会，积点成线，排线成面。从画理上来说，哪怕看不到一根完整的线条，其实他也是在勾线走面的，哪怕很宽的一支笔，当你在运行时，其轨迹还是线的本质。

《新民周刊》：你的创作方式是什么？

丁一鸣：说起创作方式，我的原则是墨随笔运，笔笔生发。无论笔在意先还是意在笔先，其实应该是结合运用的。这样作画，会很有乐趣。

《新民周刊》：你如何概括自己的艺术风格？

丁一鸣：以传统笔墨为底线，力求通晓中国画之画理，结合现代审美意趣，重笔墨的神韵意境，放纵多姿，宁拙勿巧。画格求豪放，简洁，淋漓，雄浑;画理求物象在似于不似之间，在有意与无意之间，在理性与感性之间;画境则表现于出世入世与生命大自然交错之间。