党震

每有灵感涌动，且不要放过，也许就错过了那个全新的可能。

半年前的保忠应该没有料想到他会画成现在这样，在公众的视线里，他是擅长制作抽象肌理与拼贴，奔着朱德群、赵无极一路的抽象水墨之门去的。他曾一度以巨大的热情投入到综合媒材抽象语境的实验之中，特殊技法、裁剪拼贴业已练成他的看家本领。沿着这样的方向，保忠或可建立另一个完全不同的艺术世界。也许是学院派出身的缘故，他始终没能放下手绘的快感，继而开始了与原来抽象重彩探索方向截然相反的叛逆，这种转变来得非常突然，并且异常猛烈。

变化的开端总是经由一个偶然开始，一本《绝版长江》的老照片书，其中拍摄于上世纪初的三峡旧影打动了他。又或者他相信我曾与他说过“可否尝试稍微往写实里退回半步”，这种权衡之计居然被保忠接纳执行了，以至于后来如决澜之水，一路画下来，竟成就了一个全新的保忠。何止是往写实里退半步，他超级的悟性已然领略到实境的语义，并使之延展为以物观象、由技进道的全新气质的新风景画面貌。保忠平静憨厚的性格背后有一份果断的坚持，一旦拿定了主意，就非要掘地三尺，挖出些东西，否则不会罢休。于是从三峡风景的材料拼贴切入写实入手，到丛林雪景的纯手绘描述，再到近期的蓝色调浮冰系列，保忠审慎地选择题材尝试锤炼总结语言感受，不断深化意境，纯化理念，打磨出类似“工笔”手法的语境-----一种沉稳端庄的状态，暗藏了不经意间些许慢条斯理的文人气。但这种文人气并不像“文人画”那样正襟危坐，古意盎然，也不是“新文人画”那样以戏谑调侃“玩”画，保忠是以工匠的朴素状态，兢兢业业工作，常常是他独自一人在画室里挑灯夜战，精雕细刻，缓勾慢染。他不做作，不浮躁，这样朴素的热情可以更持久！

这应是偶然中的必然，在半年多坚持不懈的探索中，保忠来到了他注定要相遇的浮冰面前。冰山漂浮于寂静的大海之上，微弱的阳光穿透云层，将神性的光芒笼罩在浮冰之上，一切都那样寂静，而久观画面，你却可以听见那个隐约响动的心跳声音-----自然的生命响动在无声中持久不绝。这样的情景略略有些伤感与孤绝，保忠塑造的冰河世界似乎是回应了他心里不愿说出的那个关于存在与虚无的哲学深思。存在或虚无，正如在保忠画中那漂流的浮冰，寒冷中凝结，温热中逝去？？到底他用他的浮冰向我们展现一个如何的世界呢------存在如细腻的分染，庄严如冷峻的外形，虚妄如轻飘的墨痕与笔触，浪漫如平面空间里深藏的气韵------在写实表象下的抽象布局、在细节聚合后的整体设计、在似与不似之间的弦外余音------所有的一切，最终让我看见一束穿透云层的光，折射所有的希望与绝望，回应万物的幻灭与永恒。

其实，保忠的画之所以能打动我们的眼球，感染我们的心灵，不是技术与造型，也不在于工笔亦或写意的精神，是他以他的虔诚内心向自己述说他的追问，对于时间、对于空间、对于自然、对于生命、对于艺术、对于情感与理性的无尽追问。这是我所看见的，这也是我所感动的程保忠的画——浮冰，浮生？？