王婷

近期女权主义的讨论在中国乃至世界范围内成为焦点之一，而在纽约设计周期间，纽约艺术与设计（MAD）博物馆聚焦战后半个多世纪以来的女性艺术工作者们，从男性的艺术与设计叙述视角转向，组织了一场名为“筑路者：战后至今艺术、工艺、设计领域中的女性”的展览，则将女性放到叙事中心。

在20世纪中期，类似建筑、绘画、雕塑以及工业设计在内的广大领域由男性主宰，并未对女性开放，但是女性在纺织、陶艺以及金属饰品这些行当中发现了一条专业化的道路，在1950和60年代为现代主义的发生贡献了影响。

本场展览汇聚了超过100件女性作品，特别聚焦了一组核心人物：Ruth Asawa、Edith Heath、Sheila Hicks、Karen Karnes、Dorothy Liebes、Alice Kagawa Parrott、Toshiko Takaezu、Lenore Tawney和Eva Zeisel，通过她们作为传授者、艺术家、设计师，创造性地使用纤维、粘土、金属等材料，用自己的人生历程和作品，以及以不同形式对现代艺术、工艺和设计做出贡献，在不同时期对视觉艺术文化产生影响。同时，这一批艺术家与举办本次展览的MAD博物馆也有着千丝万缕的联系，从1956年建馆以来，她们与该馆一起在美国现代手工艺浪潮中起到了推动作用。

尽管女性取得了如此可观的成就，然而，性别偏见仍在发挥作用。战后的设计世界开始寻求用粘土、纤维等柔性材料来中和现代主义过于刚硬的线条，在这个过程中，Dorothy Liebes、Edith Heath和Eva Zeisel等人通过使用这些传统意义上的“女性化”材料而获得认同，这是女性在设计领域的重大进展。并且她们的作品也获得了巨大的商业成功。这些女性让家居用品成为了与建筑项目一样重要的存在，包括对纽约联合国总部所做的室内设计。……