森獴

自现代主义被普罗大众所逐渐接受后，我们逐渐学会了对世界名画变换视角，不在是用自然直觉来欣赏，而是在略显恐怖和刺激的画作面前后退一步，用包容的心态、用理性的分析去了解画作价值的端倪，获得了超越的满足。

印象派、野兽派、立体主义、达达主义、抽象主义……一波波的浪潮推倒着我们审美的转变，这其中的贡献并不仅仅是梵高、毕加索、安迪·沃霍尔，而是一群手中掌握着大把资金的沙龙收藏家和一群风头正劲的天才画家。

弗朗西斯·皮卡比亚自然也是这其中的一员，他的盛期略显尴尬，如果说光谱色的发现带来了印象主义，并为莫奈、塞尚、高更等人带来了全新的创作手段及重点——到室外去、描绘光。弗朗西斯·皮卡比亚则十分不幸地遇上了摄影技术的极速发展，那些廉价的、印着美人倩影的照片受到广泛的欢迎，画廊则门可罗雀，画家们呕心沥血的经营甚至连存在都受到了质疑。更不幸的是，弗朗西斯·皮卡比亚的祖父阿尔方斯·达瓦纳正是照相技术的先驱，与大名鼎鼎的电影创始人卢米埃尔兄弟一起工作。当祖父挑衅他的孙子说：“我们很快就会使绘画毫无用处，我们将取代你。”孙子则反驳道：“你们可以拍下风景，可拍不下我的思想。”

一、模仿的天才

弗朗西斯·皮卡比亚有一个无比幸福美满的童年，他的父亲是一位西班牙和古巴混血的贵族，母亲出身资产阶级。然而这样的优渥的生活并没有令这位小少爷感到满足，和任何一位顽皮的小公子一样，他在家庭教师教导的功课以外，找到了新的乐趣——集邮。