陆祖伟

诗是什么？诗是流淌于心湖的清泉，荡涤我们蒙尘的心灵；诗是盛开于心树的花朵，熏香我们独立的人格；诗是跳荡于心弦的音乐，激起我们昂扬的斗志。诵读诗歌，我们感受了喜怒哀乐，理解了善恶美丑；鉴赏诗歌，我们濡染了性灵，陶冶了情操。诗歌如此美好，它是语言的钻石，是情感的瑰宝。诗歌教学的过程，是美读美析、品美审美的过程。文质兼美的诗歌教学培养了学生的文学趣味，提高了学生的文学素养。实现诗歌课堂的有效教学，美读美析是行之有效的好方法。

一、美读美析，走进文本，走近作者

美读美析的目的在于让学生走进文本，走进作者的内心世界。叶老说：“所谓美读，就是把作者的情感在读的时候传达出来……美读得其法，不但了解作者说了什么，而且与作者的心灵相通了，无论兴味方面，或受用方面都有莫大的收获。”美读的根本在读，要想真正实现学生与文本的对话，与作者的对话，就要留给学生充分的阅读时间。古语：“读书百遍，其义自见”，说的正是读的重要性。读是如此重要，在现实的诗歌课堂中却被不少教师忽视了。例如某教师：“给大家一分钟时间读书，请同学们快速标出节次，浏览全文，并找出读不准的字、不理解的词。开始，快！”试想，一首优美的诗歌，初读只给一分钟的时间，到底能读出什么？何况还有这么多的任务！更有甚者，某教师语出惊人：“由于时间关系，课文就不读了吧！”上述的两类教师均属于急功近利型，表面看来是吝惜时间，热衷讲解，实则贱视读书，视读书为可有可无的陪衬。还有一种“放羊式”的课堂，一味地让学生或分组讨论，或交流情感，或表演角色，表面看来热闹无比，细究起来，学生究竟学到多少东西呢？不读书的语文课还能叫语文课吗？这样的课堂，语文的“味”荡然无存。让学生充分阅读，在读中品，在读中悟，这才是语文课堂的真谛。

“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，诗歌鉴赏必须要反复诵读，通过对音韵、节奏、意象、语言的反复品读，才能逐渐悟到诗中传达的情感，从而与作者产生共鸣，这便是美读。美读美析，方能走进文本，走近作者。

二、美读美析，抓住特点，有效教学

诗歌具有“音乐美、意境美、语言美”的特点，抓住诗歌“三美”的特点，运用得当的教学模式和方法，才能实现诗歌课堂的有效教学。

我在诗歌教学中，多采用“初读感知——再读生疑——感悟内化——思辨存疑”的教学模式。初读即鸟瞰式阅读，着眼于整体感知，阅读时要指导学生从大处着眼，明确写了什么；再读即精读式阅读，让学生选择重要的段落深入阅读，细细品味，明确是怎样写的；感悟内化即消化式阅读，重在深化鉴赏，整体归结，明确为什么要这样写；思辨存疑体现了新课程理念中的“要让学生带着问题走出课堂”。学生与文本的对话可能会因为教学目标的关系暂告一段落，但从发展的眼光看，新问题的产生意味着学生与文本的对话又进入了新的境界。所以，教师要尽可能用“还有什么要问的吗？”这样的问题作为与文本对话的结束语。对于学生提出的问题无须给出答案，“不给”或“不完全给”为最佳，这就是所谓的“适当留空”。但一定不能没有引导解决这些问题的方法指导。

如《雨巷》的教学，通过教师范读和学生自由诵读的初读环节后，我提问学生：诗歌塑造了一个怎样的形象？（一个寂寥的像丁香一样的结着愁怨的姑娘）描绘了一个怎样的环境？（凄清、悠长、寂寥的雨巷）传达一种怎样的情绪？（哀怨、凄愁、迷茫、寂寞、惆怅、一丝痛苦、悲凉）在初步感知和基本把握作品形象、作者情绪的基础上再读探究：阅读中对《雨巷》的感受？（美）美在哪？（形象美、语言美、意境美）我引导学生抓住意象品味意境，借助图片、描写丁香的名句帮助学生理解“丁香是美丽、高洁、愁怨的象征”。内化感悟阶段，在于突破难点，把握作品的主题。通过姑娘与理想的相似点，引导学生体悟姑娘的形象实际就是作者的理想，他彷徨、求索，实际就是为了寻找姑娘——理想，全诗表达了执着追求而又无法把握美好理想的孤苦心情。思辨存疑环节侧重引导学生探究让人产生无尽想象的意外之象。

《雨巷》一课，我抓住了诗歌“三美”的特点，采用合理的教学模式和方法，实现了诗歌课堂的有效教学。

三、美读美析，感受诗歌的音乐美

幼儿时期的人们似乎就能领略到诗歌的魅力。“举头望明月，低头思故乡”，“锄禾日当午，汗滴禾下土”，“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”等诗句孩童们朗朗上口，这是因为诗歌的音乐美具有让人不可抗拒的魅力。诗歌具有音乐美，美读诗歌，教师就要走进文本，注意把握诗的韵律、节奏、声调。

如教学《琵琶行》时，我把“鉴赏本文的音乐描写，感受音乐美”定为学习的难点。学生初次朗读音乐描写名段“转轴拨弦三两声……东船西舫悄无言”时普遍读得平淡无奇，读不出琵琶女的“沦落情”，体会不到白居易和琵琶女因共同的遭遇，相似的命运而产生的“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的情感，自然也就无法深入体会诗歌的音乐美。注意到这一点后，我先配乐范读，感染学生的情绪，初步引发他们的审美愉悦。接着引导学生结合文本走进琵琶女的内心世界。学生通过对琵琶女当年风华绝代和如今幽怨商妇的境况对比，明确了琵琶女的琵琶声是在自诉身世，进而准确理解了该段：“转轴”六句属于前奏曲，应读得低沉，语速放慢，读出抑郁；“轻拢”六句应是想起了“今年欢笑复明年，秋月春风等闲度”的风流京倡生活，属欢乐曲，应读得轻快，语速舒缓，读出欢乐；“间关”六句属于沉思曲，写出了“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故”的变故，应读得低沉，

语速缓慢，读出伤感；“银瓶”四句属悲愤曲，写出“老大嫁做商人妇，商人重利轻别离”的悲愤，应读得紧张热烈，读出悲愤。学生还品悟到该段用八个比喻形象地描绘了不同的音强、音高、音色、节奏、旋律，使读者如闻其声、如见其形，不仅调动了读者的听觉和视觉，而且激发了读者的联想和想象，与作者产生了心灵的共鸣。此外，还用“嘈嘈”“切切”等拟声词和“间关”“幽咽”等词来描摹琵琶声，增加了诗歌语言的音乐感。

美读美析，读出语速、读出语调、读出情感，在感受诗歌音乐美的同时实现了与文本的真正对话，实现了诗歌课堂的有效性。

四、美读美析，感受诗歌的意境美

所谓意境，是指寄托诗人情感的物象（即意象）综合起来构建的让人产生想象的境界，它包括景、情、境三个方面。意象是解读诗歌的突破口，如果把意境比喻成一座房子，意象便是堆砌这座房子的砖石。王国维“一切景语皆情语”，此中的“景”便是意象，意象是带上诗人主观情感的客观景物，解读了意象，也就把握了诗人的情感。如马致远的《天净沙·秋思》，“藤”“树”“鸦”本身并没有感情色彩，经作者加工，变成“枯藤”“老树”“昏鸦”，这就带上了浓烈的主观色彩，体现了“夕阳西下，断肠人在天涯”的游子思乡思亲情结。同为写秋，马致远悲秋，将“意”立在“断肠人在天涯”，所选之“象”便自然是“枯藤、老树、昏鸦、瘦马”等凄凉黯淡的景。毛泽东颂秋，将“意”立在“问苍茫大地，谁主沉浮”之上，所选之“象”是“万山、层林、百舸、雄鹰、游鱼”等竞相向上、生机勃勃的景物。毛泽东笔下的秋景绚烂多彩，充满生机，体现了伟人的胸襟与豪情。

教学中要引导学生以意象为突破口解读诗歌，美读美析，品味意境，把握诗人的情感。

五、美读美析，感受诗歌的语言美

诗歌语言典雅、丰厚、简练，是最精粹的文学样式。诗歌的语言具有凝练性、跳跃性、模糊性等特点，能充分发挥学生的想象力，进而提高学生的语文素养和语文能力。

感受诗歌的语言美可以从炼字、修辞等角度进行。

古人“情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故歌咏之”。诗歌的课堂应是充满魅力的，或浅吟，或低唱，或放歌。让学生在琅琅的书声中来体味“天地一沙鸥”的落寞凄凉；“人比黄花瘦”的凄苦绝伦；“归去，也无风雨也无晴”的乐观旷达；“悠然见南山”的闲适散淡；体悟李白的豪放飘逸；杜甫的沉郁顿挫；苏轼、辛弃疾的豪放雄浑；柳永、李清照的婉约柔媚。

美读，读出文味；美析，析出精妙。美读美析，丰富了诗歌教学的课堂；品美审美，给予我们愉悦的情感体验。美读美析，品美审美，让学生在诗歌瑰丽的殿堂中自由翱翔，收获诗歌教学的精彩！

（作者单位：甘肃省榆中县第九中学）