解冰

在今年5月，第12届英国当代国际艺术博览会在英国伦敦萨奇画廊（Saatchi Gallery，London）成功举行。此次展览代表了当代顶级国际画廊和新锐设计师的水准，是接触和选购世界级馆藏质量工艺品的良好契机。

展览汇集了世界各地的设计师、艺术家、制造商以及三十多家画廊。今年，主办方萨奇画廊除了将各个画廊安置在顶层作为特色展区以外，最新增加的手工艺巡回展览“我在这里”也成了另外一个重头戏，艺术家和设计师们通过这个平台能够相互交流，拓展思路，为众多的策展人，画廊负责人和参展艺术家在展览结束后增添了更多合作的可能性。手工艺大展所展出的当代手工艺品包括家具、首饰、产品、纺织品等各个领域，材料包含陶瓷、玻璃、珠宝、贵重金属、木材、纤维等等，各种炫酷的色彩和奇特的构想让人们大开眼界、赞叹不已。

近几年的国际手工艺大展都选择在萨奇画廊举行，而今年的大展有着三个特别交流区，除了主要画廊的两个区域以外，还有二层的COLLECT开放区。值得一提的是，设计师Tord Boontje（托德·布歇尔）应邀提供和展示他众人青睐的作品——TRIWOOD椅，并以此方式庆祝他对于椅子设计的探索成就。托德·布歇尔于1968年生于荷兰恩斯科德市，分别在荷兰设计学院艾恩德霍分（Eindhoven）和伦敦皇家美术学院（The Royal College of Art inLondon）就读。直到1995年一直都在伦敦生活，后来移居法国。参加展示的共有11把椅子，排列顺序按照时间顺序从最初的试验品到最终的成品，展示出一系列作品近十年来的演变过程，同时相对应的展示每一把椅子的材质和结构特点，包括从小花园椅子（Petit Jardin Chair）开始延续的花卉图案，直到在今年四月米兰沙龙中推出的灵魂之椅（Psyche Chair）中消失。托德是众所周知的手工艺设计师，他一直推崇“通过制作的过程去思考设计”，他是一位游走在手工艺、设计和艺术三者之间的独行者，他一直在不停地创新，众多作品由意大利著名家居品牌MOROSO推向市场。伴随着他在工业设计领域地位的建立，托德从未停下脚步，而是不断地实验和突破对现代材料和技术的应用，他的作品无疑是此次大展中的一个亮点。

由艺术家Caroline Broadhead和AngelaWoodhouse导演的舞蹈艺术作品在展览期间每天有三至四场的展示，这组独舞是在数以千计的塑料镜面碎片上完成的，由舞蹈家StineNilsen亲自展示，通过塑料镜面的反射成像和折射光效，与人体动态之间的关系保证了整个作品的效果和完整性。艺术家Angela自七十年代起就一直致力于研究人体装饰性的行为艺术，此次表演让她在表演者与观者之间的亲密接触中获得了新的灵感。

本次大展的第三个亮点无疑落在了纤维艺术家安萨顿（AnnSutton）的身上。安萨顿是著名的作家、教育家和纤维艺术家，她用她那台半电子化的织布机创作出了很多精美绝伦的纤维艺术品。她可以说是工业新技术研发的先驱者，但在教学方面一直推崇手工艺的重要性，她擅于总结和分析当代纤维艺术的走向，却在著作中往往很少提及自己的作品。此次的展览中，她的作品以一种特殊的概念形式展现出来，是为了庆祝她八十岁的生日。创新和实验性一直以来都是她的所爱，自二十世纪六十年代以来，她的作品往往都致力于表达出令人难以置信的活力和动态表现，她说，这才是自己工作的本质。

此外，2015英国国际手工艺大展还有很多精美绝伦的作品。比如由艺术家Valerla Nascimento，Cristina Vezzini和陈盛曾合作的作品，是为了纪念他们对自然的热爱，作品由数千个陶瓷和玻璃圆杯排列组成，以抽象空灵的视觉形象和独特的组成方式引起了不少的围观，激发了观众的想象力。韩国纤维艺术家Soojin Kang的参展作品是利用传统工艺和天然材料通过情感注入的一组梭织作品，其作为新锐设计师中提倡可持续发展的典范而存在，他早年毕业于伦敦中央圣马丁艺术设计学院，她的兴趣在于通过多种媒体的设计，包括软雕塑，录像和装置来完成他对时尚和纺织的理念。

另一位韩国艺术家SEOYOON KIM自称是金属工匠，他灵感来自材料和工艺。他重视在功能和设计美学价值之间平衡的重要性，并希望餐具会向雕塑一样具有艺术性，从这一点出发，他通过纯手工艺的实验性，以轻型建筑的原理为基础完成一系列的餐具作品，别具一格的设计很吸引人的眼球。

居住在伦敦的艺术家Rita Parniczky一直喜欢研究透明纤维编织艺术，以及透过光线所传递的信息，此次展品也不例外，有着她明显的风格特征。她往往喜欢尝试寻找自然光、人造光以及特定时间和特定角度所产生的效果的不同，为了寻找这些细微的不同，他会将作品安置在窗口对面公园的树上，随着阳光照射到作品上的角度和强度的不同，记录下每一个时间段的光影效果，这样的实验不仅仅是一个光影游戏，更能辅助他了解和研究什么样的编织方式会产生更美丽的光影。

Andrea Walsh所展出的雕塑装置一如既往地延续他自己的风格，小切面的设计灵感来源于现代主义建筑，它汲取了其历史元素，结构特征，坚硬的材料，保证他们的独立存在性以及他们之间的系列感。

诸如此类的优秀设计师和艺术家在此次大展中屡见不鲜，展览中还出现了很多中国艺术家的身影。当你置身于展览中时，所摆在你眼前的不仅仅是琳琅满目的艺术品，更是当代手工艺品设计水准的缩影，来自设计各地的设计师和艺术家们聚集在此，汇聚和碰撞出更多思想和梦想的火花，让我们期待下一届的国际手工艺大展带给我们更多的惊喜！