王佳

在春秋战国时期齐国人所编撰的《考工记》中曾有这样的记载：“天佑时、地有气、材有美、工有巧，合此四者可以为良。”这就是中国人对于美好事物的一个最为基本的评判标准。在这其中所提及的“材美”，在中国传统绘画的范畴内我们可以理解为对于传统中国颜料的划定，反映出中国绘画对于画面色彩的重视自古有之，在几千年的中国绘画历史长河中，中国颜色逐渐发展成为一种带有东方意蕴的绘画要素。

提及中国传统绘画，人们会自然而然的首先想到的是注重墨色层次的水墨画、文人画。其实这仅仅是对于中国传统绘画的片面理解。纵观中国传统绘画几千年的发展历史，我们不难发现“水墨”与“丹青”历来都是中国绘画的两个重要组成部分，只因为自宋以来主流思想受到儒家文化的影响，人文画的迅猛崛起，使得我们渐渐忽略了在隋唐时期占有主导地位的丹青绘画以及那些色彩斑斓的中国色彩。

在古文中的“丹青”即为绘画，由此可见色彩很久以前在中国绘画中是非常重要的。从远古的仰韶文化到震惊世界的秦兵马俑彩绘、到汉马王堆帛画、敦煌莫高窟壁画、唐宋卷轴上的青绿山水、直至雪域高原的唐卡绘画等等，无一不是以其绚丽的色彩呈现于世人眼中的。由于这些艺术品中的颜色是大多以天然的稳定性极强的矿物色为主要材料，使得这些艺术瑰宝能够经历千百年的岁月，至今保持着绚丽的色彩，同时也为我们今天研究中国传统色彩提供了详实的历史依据。

东方美学的核心内容就是“天人合一”的思想，在绘画中的直观反映即是画面多种色彩的和谐。上个世纪初被发现的莫高窟壁画群中的壁画作品，就能充分的体现出中国绘画色彩的和谐之美。在经过统计的492个洞窟内共有四万五千平方米的壁画作品，所使用的常见颜料竟然有30多种之多，如青金石、密陀僧、绛矾、铜绿、雄黄、雌黄、云母粉、叶蛇纹石、石膏等等。使用了如此多绚丽的颜色所绘制出的作品在我们今天看来，画面中色彩的整体搭配是异常和谐的。究其原因，在这些看似杂乱的色彩背后，每幅作品都有一个主色调来统一画面，并在作品中充分地运用了色彩补色的关系，颜料恰当的使用，使得画面总体面貌呈现出和谐与安宁。例如隋代的第420窟西壁的“雏康洁经变”就是一幅典型的代表作品。这幅作品有着隋代壁画精致艳丽的特征，仔细观察可以发现画面中各种不同色度的绿色构成了画面的主色调，创作者为了稳固这些偏冷色的绿色，又加进了敦煌壁画中常见的土红色，以达到画面的冷暖平衡。在主体人物表现的色彩效果方面看，也同样是运用了冷暖色相互平衡的办法来达到画面的和谐效果。画面中两组人物的处理从色彩的颜色上就能很容易分辨出来，文殊弟子的服装多使用了土红与淡紫色，而维摩弟子服装的颜色则是以各种不同色度的绿色表现出来的。除了冷暖色的对比外，画师们还使用了相同色彩利用其不同厚度所呈现薄厚不均的绘画技巧来力求从笔触、明度、纯度的变化上，最大限度地增强画面的生动性及感官愉悦性的高度统一。最终到达画面天人合一的完美和谐效果。

除了色彩的和谐性外，中国绘画中色彩的装饰性特征，可以说是中国传统色彩最为显著的特点。唐代是中国历史上最为富强的时期，这时期的绘画以浓重的色彩表现为主，是中国绘画历史上姹紫嫣红的时代。以矿物质颜料为主所绘制的大量壁画、离合式屏风画、卷轴画向世人展示了中国传统色彩历史上最为灿烂的魅力。如目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本《簪花仕女图》是最能代表那个时期的中国绘画作品的色彩风格。整幅作品中的色彩布局具有强烈的装饰感，画面中所出现的颜色大都是出于作者的主观想象，即以画家本人的色彩美感经验为主，辅以描绘对象的固有色为辅的赋色方法绘制而成的。仔细分析当时的历史环境我们不难发现，在当时女性着装是非常流行红色的。当时著名现实主义诗人白居易的《琵琶行》中就多次出现过“血色罗裙翻酒污”、“红绡带缓绿鬟低”的句子来描绘当时女性对于红色服饰的喜爱。

在周昉的这幅作品中所出现的女子形象都有红色服饰的出现，画面中对于色彩的关注度的切入点，并没有像西方绘画初始那样关注于人物服饰褶皱厚度的质感及对周围环境色的描绘，而是使用了相对细腻的笔触来描绘周昉心目中对于当时流行的红衣罗裙的主观理解。画面中使用了天然的石绿、胭脂等颜色，勾勒出罗纱红裙掩映下的东方贵族女性特有的色彩美感在画家笔下的完美呈现。这幅作品中非常讲究色彩的疏密、均衡等主观色彩搭配关系，并通过巧妙的黑、白、灰的平面穿插效果将自然界多变的事物，概括为几种主要颜色表现在画面中，这样做的结果是极大增强了画面的装饰性。主观色彩及固有色在画面中的大量运用，使得形式美感在画面中处于了主导地位。这样一种通过“心”来感受外部色彩世界，强调画面装饰性效果的绘画理念，引领了自唐以后的整个东方绘画，乃至亚洲绘画，这点在流传至今并对现代西方绘画有着直接影响的日本的浮世绘作品中可见一斑。

综上所述，绚丽的色彩是中国传统绘画最初且最为重要的表现维度，在当今的这个“读图时代”，缤纷的色彩因素更显现出它的不可替代性。对比西方流行色彩的理念主导了当今大众生活的趋势，中国传统色彩理念在发展历史上由于诸多原因曾一度式微，不受主流艺术门派所推崇。而这种主体地位的长时间缺失，反而又给我们今天研究中国传统色彩的独特性带来了无限的延展性。长时间封闭状态下的历史传承，使得中国颜色最大限度地保存了纯粹东方美学的思想理念。因此在当今东西方文化碰撞，艺术思维模式日新月异的热潮中，冷静的思考所谓国际性色彩的本质是必不可少的环节。每个国家，每个民族的历史文化都是值得尊重与学习的，越是能够流行的，被大众所认可的，往往就是那些能够准确表现出本民族自身艺术魅力的精髓的艺术作品。让中国的颜色及东方美学走向国际舞台并非一句空洞的口号，模仿西方流派的结果反而会使自己沦落为边缘艺术；反之深入挖掘本民族传统的色彩文化渊源，将东方的色彩灌输于国际流行的主体艺术中，进而将中国沉睡千年的绚丽色彩在国际艺术舞台中获得它应有的新生与活力，使得中国色彩在当代条件下绽放异彩是我们一直为之努力的目标。endprint