摘 要：纵观世界美术史，我们不难发现：任何一个特定的历史时期内，卓然超凡的人物只能出现一次。同样在衰微的时代，只有最富于独创性的人物，才有生存下来的机会。“浪漫主义的狮子”德拉克洛瓦便是一位具有独创性的艺术家。

关键词：色彩；情感；笔触；题材；技法

虽然德拉克洛瓦与古典主义学院派处处对抗，但他对古代艺术大师还是极为推崇的，之所以他在绘画艺术中有所创新与其也有着必然的联系。他精心研究古代大师的作品，从中吸取营养并受到大师们的启迪。同时德拉克洛瓦对文学和音乐的热爱也对他的艺术创作产生了很大的影响，他博览群书，喜欢但丁、莎士比亚、歌德、拜伦等作家和诗人。音乐同时也是德拉克洛瓦一生中不可缺少的，他非常钦佩肖邦和莫扎特，并且与肖邦有着密切的关系。很少有画家像德拉克洛瓦一样如此狂热的研究每一位大师的作品，也很少有画家像他那样博学多才。

德拉克洛瓦的创新主要是相对于古典主义学院派而言的，主要表现在色彩、情感、笔触、题材、技法等方面。

1 色彩的解放

绘画中色彩无疑是非常重要的因素，但文艺复兴时期的画家们在绘画创作中色彩完全依赖于素描，色彩没有独立存在的意义。这是因为色彩在当时还没有得到解放，画家们还没有意识到色彩的独立性。而德拉克洛瓦则深深的认识到了这一点。他用色彩来补充素描在表现力方面的不足，并且认真分析比较各种色彩特性，探究色彩的魅力。德拉克洛瓦发展了提香的直接画法，不再像古典主义一样先画出素描再一层层罩染，而是直接用色彩造型，令色彩不再依赖于素描，具有了独立存在的意义。同时德拉克洛瓦提出了许多色彩问题，也获得了一些研究成果：夕阳西下，在光芒四射的那一面，铬黄与深红的色调非常鲜明，而在阴影的那一面则呈现出强烈的蓝色和冷色调；在夕阳余晖的直接映照下，树木的影子也都呈现出黄色，在渐渐变蓝的灰色云彩的衬托下，形成美妙的对比；在阴影中白色会变成淡紫色，两种混合起来就会变浑的颜色，如果并列起来，让它们的光互相融合，就会变得鲜明起来看；还有看起来越是浅淡一点的颜色，越是显得温暖……德拉克洛瓦的这些艺术实践及其色彩理论备受当时和后人的关注。有人说他是一个拙劣的素描家和出色的色彩家，点彩派理论家保尔·西尼亚克认为德拉克洛瓦是色彩新纪元的创始人。

德拉克洛瓦努力拓展色彩的表现力在他的早期作品中就有体现。《但丁与维吉尔》是德拉克洛瓦最早受到关注的作品，这幅画他运用强烈的色彩对比，强调了作品的色彩效果。在这里，色彩已经被德拉克洛瓦视为绘画中的重要因素。《希阿岛的屠杀》这幅画的色彩充满了强烈的生命力。严谨的素描和清晰的轮廓不再是神圣的事物，奔放的冷暖色彩成为了刻画形象、营造情境的有力手段，明暗的巧妙划分使这种强烈性混合成了一片雄伟的和声。游历了摩洛哥、阿尔及利亚的德拉克洛瓦在色彩上的笔法更加纯熟，他尽情的发挥着色彩的表现力，用斑斓的色彩点染出一个绚丽的东方世界。值得一提的是《阿尔及尔妇女》，是德拉克洛瓦对补色的色彩理论初期运用的杰作，也是一幅对后世画家具有极大影响力的作品。它给雷诺阿、毕加索等艺术家都带来了灵感。

德拉克洛瓦提升了色彩在人们心中的地位，他用实践来告诉大家，在表现力方面，色彩丝毫不亚于素描。德拉克洛瓦是色彩的革新家，他促使后世的画家更加关注色彩，研究色彩，为印象派的诞生埋下了伏笔，为现代绘画做出了巨大的贡献。

2 情感的注入

德拉克洛瓦重视个人思想和情感表达。他把热烈的情感视为艺术的生命，自然形象不再是创作的原型或模仿的对象，而是被赋予了诗意的想象力和热情，注入了画家的感情。德拉克洛瓦笔下的人物是他本人情感的外在显现，他内心的激情在画布上显露无遗。德拉克洛瓦认为艺术家应该把情感从理性法则中解放出来，表现自己的内心世界，令艺术转变为以个人感情为基础的创造。

《自由领导人民》是德拉克洛瓦以浪漫主义的激情、强烈的色彩对比、浓郁的战斗氛围创作出来的歌颂革命的作品。由于他在1830年的人民起义中深受感染，对于民主和自由有了新的认识。所以在他所画的女子身上注入了自己的希望和情感，女子不仅是画中的一个主要人物，更是德拉克洛瓦的情感寄托。

3 笔触的奔放跳跃

德拉克洛瓦认为笔触是艺术家为了达到通过绘画表现其思想的目的所采用的多种手段之一。创作一幅完美的作品而不显示笔触是完全可能的，但如果认为，一旦这样做就可以让作品更接近自然，那似乎也可以利用色彩在画布平面上塑造立体感了，因为一切凸起的物体都会产生投影！在德拉克洛瓦看来笔触实际上的不融合是很有必要的，把它们联系在一起的感应法则在要求的距离之处自然而然地融合起来。真正大师的艺术作品能不能被欣赏，完全在于欣赏者是否站在合适的距离去领略。在特定的距离处，就能够感受到笔触与整体画面效果融为一体，并且在某种意味上加强了画面的效果，这种作用是仅靠色彩的配合无法达到的。在德拉克洛瓦的画中笔触则是他激烈感情的表现，这在德拉克洛瓦的作品中有着充分的体现。《但丁与维吉尔》曾被人说成是“乱画一气”、《希阿岛的屠杀》中凝结成色块的笔触、《自由领导人民》中的笔触热情而奔放等等，这些都体现出德拉克洛瓦把笔触视为一个表现强烈感情的重要手段。

4 内容和题材的拓展

在古典主义学院派画家眼中，绘画最崇高的宗旨是表达人类行为的高尚和尊严。因此往往只能表现安宁、庄重、崇高等主题。而德拉克洛瓦则大大拓展了绘画的内容和题材，一切能够激发德拉克洛瓦的热情和想象力的事物都能成为他的创作对象。德拉克洛瓦的作品题材非常广泛，有历史题材、战争题材、神话传说题材等。他还从文学作品中得到了启发，在拜伦、莎士比亚、歌德等人的作品中寻找题材并创作了《萨达帕之死》、《哈姆雷特》、《在书斋里的浮士德》等绘画作品。1832年德拉克洛瓦游历了摩洛哥等国家，这次旅行又为他提供了一些新的题材并创作了《阿尔及尔妇女》、《下棋》、《摩洛哥苏丹出巡》等带有东方色彩的作品。

5 绘画技法的探索

可以说德拉克洛瓦的一生都在坚持探索和追求画面的效果和技法。德拉克洛瓦总认为白天时间太短，不足以进行充分的研究。所以他不停地思虑着画面的表现方法，无休止地研究颜料和色彩，并与颜料制造商进行交谈。

德拉克洛瓦认为真正好的技法能通过一些技艺来实现画家的创作意图，没有它就无法完美地展现自己的创作构想。德拉克洛瓦认真地研究古典大师的技法，并从中得到启示——真正的技巧对于作品真至高度完美境界有着强烈重要性。他从一些伟大大师画中观摩到了完美的技巧，如鲁本斯、提香、委罗内塞、荷兰画家等等，在研制颜料、绘画前的准备工作、每一次给画布打磨后的干燥等方面，大师们都给予特别的注意。这种传统在当时的绘画中已经完全丧失了，因此也产生了不良的后果——忽视准备工作，画布、画笔、糟糕的调色油，画家对这些东西表现得漫不经心。德拉克洛瓦还发现了蜡的作用它一方面能够促使画面干得快，另一方面，有了它，随时都可以修改作品，而且蠟还可以和其他材料混合起来使用。

此外德拉克洛瓦还把自己如何配制颜料的说明都记在了他的日记当中，但由于现在已经没有大师来举例解说所以很难看懂。中文译本中也对此做了大量删节，只留下少数几个典型的例子，但我们也可以从中感受到德拉克洛瓦对颜料和技法的研究有多深。

欧洲绘画在其自身完整的发展过程中，经历了精神和理性的转变，这丰富了油画艺术的表现手段。各时期大师们非凡的创新，也给我们今天提供了更大领域的拓展空间。通过对德拉克洛瓦的艺术历程及其作品的研究，我深切地感受到艺术大师用其毕生都在不断地学习、探索和创新。

作者简介

张杰然（1990-），河北唐山人，河北大学美术学专业。