喻琼

对于以造型为主要特征的艺术创作美术来说，素描因其在造型上朴素单纯的特点，始终是中外美术史的重要组成部分。因此，无论是美术院校的基础教学和艺术家的创作，还是美术出版业的选题策划，都不约而同地将其置于重要地位。毫不夸张地说，素描的产生和发展正是伴随着流派纷呈的西方美术史显现出了清晰的脉络。然而，纵观现今美术图书市场有关素描的书籍，不是千篇一律的以临摹为主题，就是浅尝辄止的陈述加总结，几乎找不到一本完整且深入的以“素描的历史”为主题的书籍。近日，由湖北美术出版社出版的《素描的艺术·大师速写人物》很好地弥补了这一市场空缺。

《大师速写人物》沿着西方美术史的发展轨迹，围绕大师人物速写的主题，精选了从15世纪至20世纪的600年间的900余幅作品，以还原原作为基本标准，无论是对速写作品资料的收集、整理和印刷，还是对速写素描理论的梳理、解析和评价，无不展现出其很高的鉴赏水平和学术价值。纵观全书，笔者认为该书特点主要在以下几个方面。

第一，主题明确，新颖独特。

如前所述，素描作为造型的基础，很长时期内都美术教育领域被视作造型艺术的最基本技能。这就意味着，在初学者刚开始接触绘画时，就进入了没有色彩的世界，有的人很快适应了这种既定的模式，而有些人则迷失在这浩瀚的黑白世界中，始终理不清头绪。然而，学生此时假如过早地采用所谓变形、夸张等手法，或者是运用色彩和综合材料，则会使学习雪上加霜，继而被多重因素所困扰，变得更加迷惑不已。……