戏剧的理解与学习，我向来的主张是：改编并且演出。

改编是必要的。越是经典的戏剧，距今逾远的经典戏剧，其在不同时代搬上舞台时，都会力求改编以适应时代的精神、审美与心理需要。更不必说莎士比亚戏剧这样经典中的经典。改编经典，要求改编者的自我教育与综合提升，这正是教育的目的，其效果强过教师一个人讲解百倍。

但是，如果没有表演，改编无以得到检验与校正，改编将只能保留在一个人的纸面上，而无法成为多个人的进一步编剧的底稿。要知道表演者并不是编剧的提线木偶，表演者对剧本的认识理解会与其个人性情以及其个人理解合流，他会同时参与对戏剧的再创造。所以，经典戏剧的课堂演出，我以为最好是分组集体改编，小组比拼式演出。

当然，无论如何改编，都是建立在对原著的基本理解之上，事实上，越是对原著有着深刻的认识与理解，改编者越是能从其时代的维度对原著给予越发精彩的改编。

比如《威尼斯商人》，这部经典喜剧的改编与表演，如果无法全面深刻地理解安东尼奥与夏洛克这两个对立性的人物，就没有办法旧瓶装新酒，赋予其当下时代的讽刺与批判锋芒，更无法赋予其当下时代的理想与愿望。

在莎士比亚笔下，安东尼奥与夏洛克是对立的两极，前者代表了人文主义关于人的美好理想，简直可以说是完美的化身，他慷慨大度、仁慈恩爱，但唯独对夏洛克时有不可扼制的侮辱与嘲骂，盖因在莎士比亚笔下，夏洛克本来就是长久以来欧洲反犹主义意识形态所塑造出来的犹太人的标准的漫画式形象。……