龚 剑

(宜春学院 音乐舞蹈学院，江西 宜春 336000)

在现代汉语词典中，“语言”一词的释义是指人类所特有的用来表达意识、交流情感和思想的工具，是一种特殊的社会现象，［1］(P1412)语言能力的高低决定着沟通与交流的顺畅与否。舞蹈是形体艺术，它以自身特殊的肢体语言来表现语言文字或其它艺术表现手段难以表现的，人内在深层的精神世界。［2］(P9)在舞蹈教学中最基本的方法就是“言传身教”，它必须借助语言的手段来传达出舞蹈的肢体语言，对一名舞蹈教师来说，只会“身授而口不能言”或“言传而身不能授”，这都会使学生难以明确地掌握动作要领，从而影响教学效果，延缓教学进度。所以，舞蹈教师的教学必须是口传、身授相统一，把舞蹈的肢体语言与口头语言相结合起来，让学生从视觉与听觉上产生共鸣，这样课堂气氛才能融洽和谐，达到更优质的教学效果。［3］(P61)

中央民族大学舞蹈学院教授蒙小燕老师曾说，教育是奉献、是鼓励、是给予、是吸收;［4］(P60－61)北京舞蹈学院民族民间舞系教授赵铁春老师发表的论文《我的教学体会》中也提出，舞蹈教师不仅要具备准确的动作示范能力，还要具备讲解和纠正动作的能力，兼备讲述动作背后舞蹈文化知识的能力。［5］(P56)可见，要成长为一名优秀的舞蹈专业教师，不断学习，总结教学经验是至关重要的。除了需要对本专业的理论知识及肢体语言能力进行不断提高完善外，还必须加强文化修养，提升自己的口头语言表达能力。当“语言”的魅力使得整个课堂焕发出一股生机勃勃的力量时，教师所付出的艰辛劳动也即转化成为一种享受。

一、舞蹈教学中“语言”的重要性

(一)舞蹈的“肢体语言”及其重要性

我国古代《诗经·大序》中所说:“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故咏歌之;咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”［2］(P22)可见舞蹈是人的思想感情在高度激动状态下的形象反映。不同的艺术形式有不同的物质载体和不同的物质手段，绘画的物质载体是纸张、画布与颜料，以色彩、线条、构图为基本的表现手段，属于视觉艺术;音乐的物质载体是声音，它的主要表现手段是旋律、节奏与和声，属于听觉艺术;而舞蹈艺术的审美活动与其他艺术不同的另一个特点，就是除了应用视觉、听觉之外，还是一种动觉的艺术，其物质载体是人的身体，表现手段即是人的肢体动作。［2］(P3－7)但运动中的人体动作又不是一般日常生活中自然形态的人体动作，它是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段，在一定空间和时间内通过连续的人体动作过程、凝炼的姿态表情和不断流动的队形画面，结合音乐、舞美等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象，运用的是将“肢体语言”来表现人内在精神与情感或是发自内心的独白，所以舞蹈是“肢体语言”的艺术。［2］(P9)台湾“云门舞集”创办人林怀民先生曾说过一句话:“舞蹈最重要的，是身体的表情，是身体的节奏，是感觉!”

肢体动作作为舞蹈最根本的语言，可以用身体的显著部位(头、手、脚、肘、膝、甚至耳朵或眼神)去触及空间中的各个点，进行任意组接、变化、造型，一举手一投足都能构成舞蹈语汇，而一点点的节奏处理、变化又能生发出许多不同的动作。同一动作在不同文化背景下有不同的含义，可以有不同的表现;不同的动作又会具有相同性，所以经常提醒学生们在学习舞蹈时要多想多做、多思考、多层次地去分析动作、表达动作;要启发学生如何解放自己的身体，鼓励他们用自己的肢体语言方式去表现各自的想法，如:教师用肢体表现“向往”——双脚分开站立，双臂微架肘至胯两侧，上体前倾展胸，头微仰，通过眼神向远眺望延伸，体态静止，这是一种表现“向往”的肢体语言。也可双跪坐，双臂架肘撑地，上体前俯，拧身向2 点上方远眺，这又是一种变换姿态的“向往”。学生受此启示，会积极参与进来，用肢体表现出自己所感受到的“向往”状态——或是张开双臂扩指，最大极限地抬头上仰，或是运动着，拧身抬头向后顺时针走圆，去找寻一种“向往”的状态……教师还可示范强调这些运用空间体现出来的动作继而配合情绪:高兴、伤心、忧愁、痛苦、愤怒等，又能让这些动作语汇丰富起来。

教师要会分析、有针对性地对每一堂课进行总体设计，运用简明扼要、准确形象的语言讲解示范动作的规格，包括形态、位置如何，运动路线、方法、节奏是怎样变化的，以及所要传达的情感、易犯的错误等等。就象教授汉字一样，其字音、字意应准确无误，笔划笔顺和结构更要清晰明了，每一处交代得清清楚楚。［6］(P57)最关键一点就是如何启发学生运用形象的肢体语言(即主题动作)去表达思想，教学上可借助音像资料更直接感受到。如王舸的作品《中国妈妈》，实际上就是一个动作形象的体现—— “拔玉米”，用劳动养育自己的孩子，表现了东北人的性格，但这背后其实也是所有中国妇女勤劳、勇敢、朴实的形象再现。《小城雨巷》中的江南女子，在“过桥”、“拎裙角”、“收伞后抖水珠”等动作细节中表现了她们性格中的细腻和灵动，从人物性格出发创造舞蹈语言，以气定神闲的台步、飘然摆动的身姿，刻画出江南姑娘的性格美……通过这些好作品去展示、讲解，进而感染学生，让学生们怀着收获的喜悦感叹舞蹈既然可以这样去创造、这样去舞动，肢体语言具有如此的魅力!这样点燃了学生求知的欲望，才能换来她们对肢体表现力的进一步增强。

(二)舞蹈教学中教师口头语言的重要性

与学生良好的互动、沟通，以及和谐的课堂气氛是顺利进行课堂教学、提高教学质量的必要条件，这种“和谐”就需要教师一个“度”的把握。在《舞蹈教育学》中提到:一名教师具有的心理品格概括为“热心、爱心和耐心”，而体现在教学中就是“严中有爱”和“因爱而严”。［3］(P61)过于严酷，势必造成物极必反，学生有惧怕心理，生怕出错，反而缩手缩脚造成憋气与紧张的情绪，放不开手脚做动作。但过于放任，就会导致歪泛太多、规范不足，学生对学习失去兴趣，甚至自暴自弃，最终使得教学效果不显著。所以，作为舞蹈教师要重视自己的音容相貌、活力激情、情绪变化，注意观察每一个学生的点滴细节，去追求一种和谐之中的强制力，这种强制力又通过你的口头语言表述去传达一种力量，不轻不重、不偏不移、恰倒好处。

舞蹈教学中要运用赞美的语言与学生进行沟通。对于学生来说，能得到教师的肯定和表扬就象久旱逢甘露，滋润着自己略带疲惫的身心，能使内心得到满足，更加自信地投入到新的训练当中。也许教师的一句赞美之言，甚至会对学生的一生都产生极其重要的影响，所以应多鼓励多赞赏。

不光是表扬，舞蹈教学中还要会运用委婉批评的语言。学习舞蹈有时很残酷，每个学舞之人天生所具备的条件各有不同，有些人天赋高、一点就通;也有人属于慢节奏，对于一个新事物的学习需要一长时间的揣摩过程。这时教师就要针对学生不同身体条件和素质给予不同的指导，不能急燥，在纠正动作时要注意运用委婉的语言，每个人都有尊严和脸面，在众多同学面前批评不当很容易伤其自尊，所以，要让学生心服口服，明白学习时自己所出现的问题，清楚教师并不是针对某个人的行为不满，而是想让他(她)的动作完成的更规范更到位一些，虚心地接受和正确的理解教师的批评才能有更大的进步。委婉的语言使学生能够理解教师的良苦用心，对教师更加敬重，会积极主动的配合，有想法及时提出反馈意见，形成一种密切、融洽、和谐的师生关系，怀有一颗感恩的心，让自己越做越好。

当感觉到课堂教学有些沉闷的时候，教师可抓住学生的某个瞬间不到位动作进行夸张演示，运用幽默风趣的口头语言让大家开怀一笑，这时大脑在瞬间放松，学习中紧张而激烈的状态得到释放，无疑从生理上来说是一种调节、一种减压，对学生来说又易于接受，很自然的就会去纠正自己手脚及身体不协调的地方，依照教师的提示努力的去改正。其实，教师的教学方式及其口头语言表达得当，很大程度上对学生是有影响的，对日后她们走上舞蹈教学岗位中就会起到一个仿效的作用，因为她们深有体会。

二、舞蹈教学中“语言”应用避免出现的误区

(一)现实舞蹈教学中存在的“语言”运用不当问题

地方高校舞蹈专业的学生大部分是从普高考入的，只是针对艺考内容突击性的解决腰腿软开度和一个表演作品而以，是为了考学而来学习舞蹈的。不是每一个学生都热爱舞蹈，明白该如何去跳好舞，以为跳舞只是学习完成一些高难度动作，甚至有“厌倦”跳舞的情绪。一是教师一味的讲述动作要求，不断示范，周而复始地纠正学生的错误，学生也只知埋头苦学，一遍遍练习，在被动情况下机械调动全身肌肉和肢体来附和教师的要求，虽略见成效，但这种学习是被动与灌输式的，毫无兴趣可言，自然觉得身心疲惫。教师对学生在学的过程中是否理解，有无疑问，还有什么问题没有得到解决却很少去了解，缺乏沟通;二是教师教学过于严厉，学生有问题不敢提出，生怕动作完成不好一不小心就会被训斥，缺乏足够的自信心和安全感，带着这样的心理恐惧，总会觉得学习时间格外漫长;三是舞蹈教师有时会更侧重于对舞感较好的学生进行交流，而无视差生的存在，对她们无好脸色只有批评，那这一部分学生将因得不到教师重视而更加失去学习舞蹈的动力，懒散下来后与其他同学之间的差距就会越来越大。

(二)解决问题达到良好的教学效果

要激发起学生学习舞蹈的热情，教师的引导非常关键，师者，传道授业解惑也，要给与学生提问的机会。可在课间休息或下课前的总结环节中与学生交流，也可布置一些思考作业，供学生们讨论，启迪思维;可根据现有学生专业水平设定教材内容、淡化技术难度、强化概念意识，激发学生前进的自信心，丰富想象和无限的创造力，使学生充分展开舞蹈表现力，展现自身的美，从而促使对舞蹈的学习越来越浓烈。

在教学中，任何一个学生都要一视同仁，尊重她们，但教师的语言不能只是一味地照顾学生的自尊，而过于委婉，以至于让学生错误地理解教师的意图。应当及时发现问题，正确把握语态、语气、语速的尺度，还应根据课堂的不同情况和进展，恰当、适时地运用多种语言相融合，使得课堂训练达到良好的教学效果。教学中的幽默感要点到为止，过多会造成学生学习状态松散，所以，教师的智慧就在于发现问题，更好的解决问题，充分展示教师对整个课堂的把控能力。

三、舞蹈教学中教师肢体语言与口头语言相结合的引导作用

舞蹈教学中如何将一个元素组合动作示范讲解到关键处，便于学生理解、掌握到位;如何运用意境想象提示，给学生展示一个美的想象空间，力求达到身临其境的感触，产生视觉、听觉及动觉上的共鸣;如何运用有激情，抑扬顿挫的语音、语调，甚至加上有节奏的击掌、顿足，给予强调性的提示等等，这些都能激发学生的学习兴趣，而不至于被教师毫无表情、毫无生机的口头语言造成课堂沉闷、枯燥无味的现象，只限于完成机械地教与学，而没有达到哪怕是在一个小的元素组合训练中，也能与自己内心有着交流，有着情感表露而展现于肢体之中的过程了。这就要求教师在教学中能将肢体语言与口头语言相结合，对学生起到很好的引导作用，达到更优质的教学效果。

(一)专业术语的引导

如在古典舞身韵单一元素“跪立旁提”的教学中，关键点就是在吸气“提”的过程中完成“拧身、拔肋、挑胸、展肩、凝望、延伸”这六个动作，必须是流畅连贯的完成，达到一种想念或是一种依依不舍的感觉。教师可分解示范将这六个术语动作依次展示，让学生体会:吸气的同时拧身，拧身过程中脊椎一节节直起同时拔右侧肋骨，继续往上完成挑胸腰、展开双肩，双眼由起泛时的眼皮向下放松到展开双肩时睁眼向8 点上方凝望延伸，表现出一种深深的想念之情……简单明了的术语加上准确的示范动作，学生一目了然，便于记忆且更好地体会动作的运动过程。

(二)比喻、形象性语言的引导

如古典舞身韵“慢步”的组合片段教学中，教师可先放上一段伴奏音乐，让学生听着优美舒缓的旋律去想象，去感受一种情境，并相互把这种感觉用口头语言表达出来，每人的表达都会有所不同。这时，教师就可示范讲解自身的感触:在一开始的背手小踏步造型准备中，感觉自己置身于宁静的夜晚，明亮的月光下，四周只听到“啾啾”的虫鸣声，深深吸口气，新鲜空气中夹杂着青草的芳香扑鼻而来，挑起胸腰，眼走上弧线环视仰望这美好的月夜景象;长长呼出一口气，放松身体，拧身、拔肋、挑腰、展肩、凝望，完成一“旁提”动作，眼视稍远处的地面，感觉欣赏月夜下自己美丽的倩影。再缓缓地移重心，动力腿膝盖以下小腿松弛抬起，踝关节放松由绷脚到勾脚落地，完成第一步“慢步行走动作”。这样将肢体语言动作的韵味和有感情的语音语调口语表达以及身韵中气息的配合、眼神的流露完美结合在一起，立即将学生吸引住了!每个人也都可以想象着自己心中美好的月夜，自己美丽的倩影，在月亮的陪伴下，悠闲慢步在树林中，沉醉在这寂静的夜色里……由感而发的肢体动作通过身韵中所特有的“拧、倾、圆、曲”的曲线美一下子就展现出来了!学生们立即明白学习古典舞可以通过意境想象，让自己置身于一种情境当中，先感动自己，再通过肢体展现出来的动作才可以感染别人。配以气息提沉的运用，让身体松弛下来，体态更优美，达到独特的古典韵味，这就是情境描述所产生的教学效果。

再如中国古典舞的典型动作“燕子穿林”，就该引导学生从字面上去理解、想象一只轻盈的燕子如何迅速地灵巧躲闪，穿过茂密的丛林，一眨眼消失在你的视线当中。动作讲解示范就要强调手“穿”的过程——借顶胯送胯之力，手快速地斜上穿刺出，同时挑腰、碾转、旁提、留头，手再次“三位内旋盘手”向斜下方快速穿刺，踏步蹲的同时转腕延伸亮相，似燕子一闪身飞得无影无踪之势。当然，这都需要教师在身体力行和经验上给予学生一定程度的启发、引导，让他们有意识地去不断挖掘内心对外在舞蹈情境的感悟力和想象力，明白支配运行的是内心、是情感、是气息的运用，让这些全部投射到有韵律的身体当中，那这样的舞蹈表现就完美了!

(三)肢体动作的引导

在舞蹈课堂上，学生需要调动自己的全部身体机能反复地去完成规定动作，这个过程其实很枯燥。因为体能消耗大，身体易疲劳，导致精神上容易产生松懈和分心，而此时教师就应运用单纯的肢体动作，加上抑扬顿挫、带有坚定语气的语调或是铿锵有力的口令，对学生在精神上或是在身体上都将是一种良性的刺激，就象一颗强有力的定心丸，给学生足够的信心，激励她们勇敢地坚持下去。

如在“花邦步”(又名碎步)的步伐练习教学中，要求双脚踝关节松弛，正步基础上颠起半脚尖(不需太高)，膝盖有微小的弯曲(不僵硬)，向着移动的方向双脚用前脚掌作快速地走动，必须两脚相隔距离越小，频率才会快，同时配以上体姿态的各种变化， “脚快手慢”地协调好，才能完成动作，另一个步伐“圆场”也是如此。这时就可用快速击掌的方式代替语言表达，让学生感受到一种速度，唯有松弛才能让双脚灵活起来. 教师的肢体动作——快速击掌的调节可以马上让学生的情绪高涨，再配以两队同学之间队形的变化、交流，这堂课就不会太单一，而变得更具有趣味性. 如要强调重拍，即可单腿跺脚，双手握拳收紧，语气词“哒”一出即收，短促而有力;遇上延伸舒缓的动作，语气词“走——”就要轻柔且时值延长。不同动作、不同节奏，语气的轻重缓急把握处理也有所不同，这就要靠舞蹈教师在教学中不断地揣摩，积累经验，逐渐提高教学效果。

结 语

学生通过对舞蹈的学习，从进校时的懵懂到能更深层次的理解什么是舞蹈，怎样通过自身的肢体语言来提高舞蹈的表现力;能将课堂教学中所学的动作组合片段延伸到舞台表演上去，对剧目作品认真的分析，用心用情地表演;能以教师的教学为典范，摸索自己今后的教学实践过程，一步一台阶，踏踏实实地走下去。教师的成长是通过不断的总结教学经验，加上自我反思，在不断自觉反思实践过程中提升专业发展水平;并且与学生有着良好的沟通，营造出和谐的课堂气氛，这样不仅能提高教学质量，同时也能为培养具有创造性思维能力的舞蹈人才提供先决条件。

舞蹈教学之所以有别于其他门类的教学，其特殊性就是具有了“口头语言”及“肢体语言”的双重魅力，两者结合，学生能体会到舞蹈这门身体语言艺术所传递出来对生活的真、善、美、丑和人生感悟，这种内在的情感体验必然又是通过动作的刚柔、动静、缓急、放松、点线结合等节奏的处理得以延伸，形成流动中的诗意，给人以心灵的感动和震撼，这也正是舞蹈的魅力所在!

［1］现代汉语词典［M］. 商务印书馆. 北京，1983.

［2］隆荫培，徐尔充. 舞蹈艺术概论［M］. 上海:上海音乐出版社，1998.

［3］刘华. 营造和谐的舞蹈课堂气氛［J］. 舞蹈杂志，2008，(11):61.

［4］蒙小燕. 一个教师的断想［J］. 舞蹈杂志，2008，(4):60－61.

［5］赵铁春. 我的教学体会［J］. 舞蹈杂志，2008，(6):56.

［6］杨琦. 享受艰辛 享受阳光［J］. 舞蹈杂志，2008，(10):57.