吴娟娟

作为茶文化的主要载体——中国宜兴的紫砂壶，在近千年的历史长河中，已经真正形成了浑厚的独特内涵。从这个意义上说，紫砂壶的设计、创作与制作，有一个更高层次的紫砂从艺阵营、从艺群体，有高品位的设计理念、艺术主张，就显得十分重要。

纵观明清以来紫砂壶传世作品，不论是方货、光货、花货，都有令世人公认的经典作品。创作出这些经典作品的老艺人，也是经过长期的探索，不断地改进，最后制作成功，成为了中国紫砂宝库中的不朽之作。我们今天的紫砂壶艺人，应该深深地思考这样的一个问题：紫砂壶的真正的历史价值、文化价值、经济价值应从何入手去求，才能真正永远保持紫砂壶在茶文化、茶道中不可或缺的牢固地位？

自然，紫砂壶文化的形成，其内涵也不是单一的，它有着极其深厚的文化渊源与社会多层面的联系。但从设计、创作角度来看，以形载意，以意附形还是最本质的入手渠道。我在多年的创作探索中，从大的文化关系上说，始终坚持“紫砂壶整体设计的和谐美”。然后，在这个大原则下，再去一层层细化，这样做的好处是不会乱了阵。抓整体和谐，有两个层面的意思：一是通过认识前人留下的经典与传世作品，从中尽力找出带整体规律性的东西，以致使自己在继承前人紫砂艺术精华的同时，能“知先人之优秀，会今人之新品”。二是在具体把握每一壶器时，去抓整体的气韵，以使这一壶器有一个“振人心魄”的力度，使紫砂壶有一个整体的和谐美。……