汪成琼

江苏宜兴 宜兴 214221

1、前言

上世纪30年代，宜兴紫砂业掀起了制壶与陶刻的高潮。一些陶刻的名家高手们在紫砂茗壶上或书法或绘画，书画高雅刀法遒劲，山水人物法度严谨，茗壶名刻相得益彰，形成了集诗书画印为一体的独特的民国紫砂艺术，增强了紫砂茗壶的艺术魅力，深得民国上层人士的青睐。“壶随字贵，字依壶传”，故当时名家刻陶的工价要比制作茗壶的壶坯价格高。

尽管与当地的紫砂艺人相比，书画家的艺术造诣要高妙精彩许多，但大多数的书画家参与紫砂装饰却是以票友的身份加入进来的，他们大多是走马观花的来一趟，赶工似的画上一堆紫砂壶。但最重要的一点却被他们忽略了：那就是他们没能将自己的作品用紫砂的语言表现出来，而是假手陶刻艺人进行二次创作，从而使许多陶刻艺人面对书画家创作的紫砂作品无从下刀。

众多外来艺术家还带有普遍性的硬伤：那就是他们不懂得欣赏壶、解读壶的美，紫砂艺人给什么壶就画什么壶，不懂器型、不懂做工，更不要妄谈泥料了。正由于他们对于紫砂壶缺乏基本的了解，导致他们在壶上的创作通常不及在纸上的创作更精到。我见过一部分书画家对于紫砂的创作往往是看看就画，无所顾忌，他们在壶上的表现常常破坏壶的线条和造型美，而紫砂装饰最起码的要求是画面要与壶的造型相得益彰、锦上添花，同时兼具工艺美感，这种粗放型的创作总是忽视了壶才是紫砂创作中的第一主体。……