徐海涛

上个世纪90年代，数字特效开始在电影产业中大行其道，《侏罗纪公园》《星球大战》《玩具总动员》等经典影片的上映，不断冲击着我们的视觉神经。随着三维动画技术的不断成熟，现代电影技术逐渐从2D过度到3D时代，人们可以通过3D眼镜来观看由电脑特效制作的或者真实场景拍摄的3D电影，极大地扩展了电影的视觉艺术效果，而电影《阿凡达》对于数字特效技术的成熟运用，可以说是3D电影里程碑式的作品。正如IMAX的广告词宣传的那样，你是看一场电影还是进入一场电影？3D电影视觉艺术的发展将我们带进了全新的电影时代，将电影艺术的视觉效果发挥的淋漓尽致，为此，我们结合《阿凡达》分析其视觉效果的呈现方式及影响。

一、《阿凡达》3D视觉艺术效果的呈现方式

其视觉特效的呈现方式和技术，主要是利用数字技术来表现的，在《阿凡达》中主要有以下几个重要的呈现方式。

（一）CGI技术

CGI技术（Computer Generated Imagery）又叫计算机成像技术，也就是传统意义上的电脑三维动画制作技术。通过计算机二维动画和三维动画软件，来完成场景的构建和后期的渲染，可以制作出真实性和还原度非常高的视觉成像，可以说突破了现实世界的限制，真正做到了只要能够想到就能够实现。《阿凡达》中充分的运用了三维动画制作技术，真实展示了潘多拉星球的整体面貌，呈现出了充满奇特发光植物的雨林、晶莹剔透的树精灵、夜间发光的深林植被等神奇的视觉奇观。

（二）数字影像处理技术

利用计算机软件对摄像机拍摄的画面进行渲染和处理的技术，对实拍的画面进行后期的加工和渲染从而达到影片需要的视觉效果。《阿凡达》运用了动作捕捉技术，该技术后来在《丁丁历险记》中得以完善和补充，是现在动画制作中最为常见的影像捕捉技术。一方面可以真实捕捉演员的表演动作，另一方面可以通过动作捕捉技术记录到的数据进行后期的处理。纳美人蓝色的眼睛、长长的躯干、类似于马尾的辫子，以及纳美人灵活的动作体现，这就是动作捕捉技术对于3D视觉艺术效果的贡献，即让虚拟人物的动作流畅自然看起来更加真实。

（三）数字影像合成技术

《阿凡达》影片中很多的场景既不是实拍的，也不是完全由电脑制作而成的。而是通过影像合成技术运用计算机软件图像学的技术，把不同的影响素材进行混合并且完成拼接的图像处理技术，例如成群的纳美人在森林里奔跑、男主角骑着飞龙飞翔在天空等场景，都是真实的影像素材和虚拟场景相结合的结果。本片在当年获得了奥斯卡科学技术奖，以奖励电影拍摄过程中完成的技术突破，其中一个重要的技术突破，就是解决拍摄过程中看不到全部素材场景的问题，为此，其特效制作团队制作了一个比普通的表演棚大好几倍的“能量”捕捉摄影棚，用以记录演员的真实表演，完成了和计算机影像技术的完美结合。

（四）数字影像捕捉技术

尽管《阿凡达》仅有1/4的内容采用了传统的外景拍摄方式，却使用了大量的数字影像捕捉技术，并以此来满足后期对于画面高分辨率的需求。例如在实际的拍摄过程中，很多的专项摄像机是没有镜头的，而是通过屏幕和若干标记点来记录演员的表演和动作，并且在四周铺设了120台固定的摄像机，来捕捉穿着捕捉服的演员的动作，并最后将这些拍摄的数据进行汇总。通过软件对数据进行合成，从而获得角色的动画效果，而且电影为了捕捉主要演员的细微表情还专门设计了一个带有高清摄像头的头盔，记录下标记点的表情动作，从几个记录点的运动真实地还原演员的表演。

以上这些技术都为艺术性的完成视觉效果的加工提供了技术基础，让《阿凡达》的视觉效果的成功成为可能。

二、《阿凡达》3D视觉艺术效果的影响力

3D视觉艺术效果，不仅使电影摆脱了题材的限制，而且也带来了极大的视觉享受，派生了与传统电影艺术完全不同的视觉体验，让电影艺术跨入了一个新的纪元。其视觉艺术的影响力，具体体现在以下几个方面：

（一）真实的观影体验

传统电影比较重视平面形式的视觉艺术创作，通过景深的方式在二维画面中建立空间的纵深感，并以此来丰富影片的视觉效果。然而在《阿凡达》中，无论是三维动画技术还是动作捕捉技术，展示出来的立体空间效果是普通的2D电影无可比拟的，特别是通过IMAX银幕观看电影的观众，会被其真实感所震撼，特别是影片中大量使用了纵深镜头，使得影片的真实感更上一层，例如杰克第一次遇到女主角时候，眼前的场景似乎“触手可得”。这种视觉艺术的突破，让画面中的人物和场景呈现出明显的层次感和纵深感，极大地突破了电影播放空间的限制，让观众仿佛置身于电影中的潘多拉星球，感受身临其境的奇异场景。人的感官是极其复杂的，来自于视觉的影响也会影响到观众对电影的理解，扩展了观众的观影体验。当最后杰克撑着庞大的“魅影”和人类进行对抗的时候，观众已经在狂轰滥炸的视觉效果中彻底被征服了，最后的战争可以说是覆盖了海陆空三个层次，在气势恢宏的场面和音乐的带动下，挑战着观众对于电影的认知。电影是造梦的工厂，电影绚烂的视觉艺术效果为我们描绘了一个真实又虚幻的梦，将很多人重新吸引到电影院中，影片的艺术和科技的完美结合，让我们感受到了电影视觉革命带来的巨大影响力。

（二）虚拟和真实的融合

由于技术条件的限制，传统电影受到了时间和空间的限制，在场景设置和演员的表演中，呈现的往往是单一时空的题材和内容。尽管也有《星球大战》那样的电影，但是其特效制作还不是非常成熟，影片为我们描绘的星球大战多数都是在室内场景拍摄的，很多的外景镜头和实拍镜头的结合也不是很好。而《阿凡达》的3D视觉艺术特效已经非常成熟，电影突破了时空的限制，故事发生在外太空，而且场景充满想象力，满足了电影创作者的思路和表现方式。可以说只要敢想就能够实现，激发了电影导演的艺术创作空间，通过虚拟和真实之间的结合，还能加深电影的主题表现，完全脱离现实也不太理想，例如电影中仍然保留了杰克的很多真实的镜头，表现出杰克在通灵的时候展现出的疲惫不堪，暗示着杰克最后彻底变成纳美人的结局。

（三）加深电影的主题表达

很多电影都体现着导演自身的想法，尽管《阿凡达》是一部商业电影，但也体现着导演对于电影的个人观点。首先电影传达了导演对于机械文明的批判，没有任何先进技术和文明的纳美人最终打败了拥有各种先进武器的人类就是其重要的体现，显示出导演生态平衡以及万物和谐的思想，影片通过气势磅礴的战争展示了纳美人为了自己的家园而奋斗，并在最终获得了胜利。可以说最后的胜利是代表自然和生态的一方获得了胜利，片中宏大的场景描写，也添加了电影的思想性和哲学意味。其次是影片通过真实的视觉艺术，展现了纳美人之间的矛盾冲突，片中大量的机械推进和侵略，象征着人类的贪婪和索取，在人类历史和文明的过程中，也不乏这样的矛盾和冲突。可以说电影夸张的视觉艺术是来自于生活的，但又是对生活的高度凝练和浓缩，通过动画特效技术呈现出来的真实和虚拟画面的影响力是巨大的。比如影片中描述了对理想的生活家园和精神家园的渴望，大自然是如此的美丽与和谐，让观众沉醉于其中如此和谐安宁的环境，但是随着人类的到来，充满魅力的场景却被人类的欲望和贪婪所破坏，在现代科技的摧残下，极大地增加了人们在观影中的气氛和惋惜，如果没有如此真实度的场景还原和视觉冲击，很难达到如此的观影效果。这不禁让我们感叹自身的发展现状，我们的地球母亲在人类现代文明的摧残下，受到了极大的危害，表现出导演对于对于人类文明发展哲学思考。

结语

总地来说，《阿凡达》将电影技术和艺术推向了一个全新的高度，开启了电影制作的新纪元。不仅如此，还使视觉艺术的表达和电影本身的思想性相得益彰，不仅仅呈现出了全新的视觉特效技术，更加实现了科技与艺术的完美结合。随着电影制作技术的发展，电影的技术性、艺术性和娱乐性必须实现有机融合，这也是未来电影的视觉艺术效果发展过程中需要考虑的问题。