采编/海 风

徐克新片《智取威虎山3D》获得了票房和口碑双丰收。老观众们对小说《林海雪原》很熟悉，样板戏也不陌生，对于徐克的电影改编，中老年观众认为基本忠于原著，比较认可，一些喜剧桥段也没有令人反感，技术效果的呈现更是惊喜。而年轻观众认为影片中角色“玩得开”，“打戏”很精彩，“打虎”等戏份的3D水平更是获得年轻观众的好评，可谓老少通吃。

《智取威虎山3D》最大的噱头是翻拍样板戏，一个香港导演如何得体地处理意识形态是个大挑战，徐克交出了一个简单但近乎完美的答案。在徐克的《智取威虎山3D》里，没有意识形态的血腥气，而是一股行侠仗义的江湖气。在这里没有“为了大义而牺牲小我”，也没有发动群众打土匪的革命做派。这里的江湖脏兮兮的，但戏魂却很干净。徐克的这部电影很干净，他的江湖很干净，没有隐喻，不要升华。这是一群解放军战士，但更是一群快意恩仇的江湖侠士：土匪打村民，我们护村民，就这么简单。

《智取威虎山3D》展开了一次针对红色经典的、跨越时空的互文写作暨精神对话之旅。在这场不无探索意趣的精神对话过程中，出品方、监制和导演都能找到共通的话题、表达各自的诉求，这应该就是徐克意义上的“专业”了。

“专业人”做“专业事”

北京大学艺术学院教授李道新在网上看了三遍于冬、徐克监制，甘露导演的《智取威虎山3D》电影纪录片《打虎上山》和《踏雪而行》。在纪录片里，针对《智取威虎山3D》与中国电影工业的问题，徐克说了一句话：“其实答案就是一个，专业——找对专业的人，做专业的事。”李道新教授认为这就是徐克的从影之路，也是《智取威虎山3D》的制胜之道。电影作为一个“专业”，是可以从不同角度进行各种阐释的。徐克意义上的“专业”，意味着密切关注世界电影工业进展，努力引领中国电影创意生产，并在不求完美、善于变通的情况下，最大限度地展现自己的思想、情感追求，发挥自己的技术、艺术才能。正是因为这种“专业”素质，徐克才能将年轻时代在海外的样板戏观影体验及其对中国文化的家国想象留存在心底几十年，也才能建立在开放的历史文化观念、不羁的影音想象力和丰富的类型制作经验基础上，利用自己有意识培养的3D团队，针对性地引进国际顶尖CG技术，创造性地重述共和国的叙事经典，不仅成功地激活了为主流意识形态所张扬的红色文化资源，而且在各种不同的观众群体中获得了较为广泛的认同。可以看出，徐克是以自我擅长的英雄传奇、影音奇观和爱恨情仇，恰当地置换了博纳影业、华夏电影公司和八一电影制片厂等主要出品方暨于冬、傅若清、黄宏以及监制黄建新等这一代内地电影人的“共和国情结”。或者说，新中国建立以来创造的那些信念坚定、正邪分明、人性单纯的红色经典，本来就跟张彻、胡金铨以至徐克、吴宇森等建构的那个文化江湖异曲同工。就像谢晋跟李行的相知相惜一样，在对待杨子荣、座山雕和小白鸽的态度方面，徐克跟黄建新也完全有可能英雄所见略同。所以，《智取威虎山3D》并未从根本上改变原著小说甚至样板戏电影的英雄叙事及其价值观念，而是选择从编剧的理解和导演的个性出发，在叙事结构、故事情节和人物形象的增删调整中，展开了一次针对红色经典的、跨越时空的互文写作暨精神对话之旅。在这场不无探索意趣的精神对话过程中，出品方、监制和导演都能找到共通的话题、表达各自的诉求，这应该就是徐克意义上的“专业”了。

因为有“专业”的人做“专业”的事，《智取威虎山3D》对经典文本的改编虽然已经大动干戈，但却总在意识形态和普通观众大都乐于接受的安全范围，这就保证了影片的正常运作，也将票房失败的风险降到了最低的限度。尽管懂得叙事的一部分电影观众，能够一口气地数落出剧作的不少个漏洞；还有懂得经典的一部分电影观众，仍然没有在新的影片中看到那份期待已久的、原本就应该发生的爱情故事；特别是对电影文化期待更高的一部分电影观众，更没有体会到比原著稍显复杂的人性刻画以及更加深入的战争创痛和历史反思，但值得指出的是：几乎所有的电影观众，都已经感受到了徐克带来的紧张和震撼，以及满足和教益。影片中，除了拥有惊心动魄的打虎上山、雪山大战、土炮轰鸣、坦克攻寨、飞机打斗等视听奇观之外，还有险象环生的巧取先遣图、匪窟对暗号、雪地送秘信等华彩段落，其中既有新片的独特创造，也有老片的全面升级。不仅如此，作为全片贯穿人物，徐克特意指定韩庚饰演的新角色，从美国硅谷来到中国东北寻根，全身散发出当代偶像魅力，不仅负责询唤银幕之外的大量“粉丝”，而且显示出徐克不愿放弃的、以历史训喻现实的教化意图；同样，苏翊鸣饰演的小栓子，也是新片成功新增的人物形象，在徐克看来，从失家悲情走向少年英雄的小栓子，不仅会让年轻观众产生亲切而又直接的代入感，而且能够更加有效地传达出影片的新意旨。当然，余男饰演的青莲也是新加的角色，跟梁家辉饰演的座山雕一起，虽然具有令人过目不忘的造型效果和表演水平，但导演的努力似乎并未达到预设的目的。无论如何，《智取威虎山3D》成功打上了徐克的印记，不仅具有“专业”素质，而且具备较大的票房号召力。在当代中国导演群落中，似乎只有徐克一人，一直在以“专业”的电影工业标准，经营着这种个性鲜明的作者电影。

实际上，为了在“专业”的意义上运作《智取威虎山3D》，年逾六旬的徐克仍然选择去到中国东北的林海雪原，在自然条件非常艰困的拍摄现场亲力亲为，还保有着在非常恶劣的交通状况下执意上山亲勘雪景的劲头。这种为了电影不顾生命危险的“英雄”举止，无疑对影片剧组形成不可多得的激励效应。这一行为，与其说是对战争年代英雄先辈理想信仰的尊崇，不如说源自徐克自己对影人职业的理解和对电影专业的期许；所谓“敬业”，即是对影人职业的热爱，也是对电影“专业”的敬重。实际上，这部酝酿了很长时间，准备了5年之久的影片，从2011年拍摄《龙门飞甲3D》时就开始形成了比较稳定的专业团队。这两部3D影片在主要出品人、制作人、摄影、配乐、动作指导等方面都是大约相同的班底，特别是其3D团队D+公司，以开启和提升华语电影3D技术为职志，经过反复摸索和努力探求，不断积累着相关领域极为难得的经验和教训，至《智取威虎山3D》已达令人满意的较高水平。以徐克为中心，一批“专业”的人，做着“专业”的事，正在有力地引领并逐渐地改变着中国电影的技术水平、类型景观、产业格局和工业进程。

电影作为“专业”，是徐克及其《智取威虎山3D》给予当下中国电影最大的启示和贡献。在这样的电影观念里，任何独断专行的电影检查、冷酷强势的资本力量、恃才傲物的个人言行，以及始终高蹈的精英话语、娱乐至死的粉丝群体等等，都会日益丧失存在的土壤；也只有在电影作为“专业”的视野中，得过且过的技术、头晕目眩的3D、低俗无度的恶搞以及空虚无聊的故事情节、底线丧失的价值观念、票房口碑的巨大落差等等，才会真正在中国电影里消失。

影片有一个突出的特色，就是将戏曲美学与影片调性融为一体。影片烙上了深刻的京剧戏曲美学印记。甫一看去观众可能略有出戏，但随着剧情的推演，这些源自戏曲美学的艺术特点与影片的整体调性融为一体，从而使影片体现出鲜明的“中国电影美学”特色。

戏曲美学与影片调性融为一体

著名影评人图宾根木匠认为，有了商业类型故事的曲款“暗通”，就不难明白徐克执导《智取威虎山》其实是顺势而为、用人之长，依托娴熟的商业片叙述技巧，自然能把一个解放军大胆卧底的剿匪故事讲述得惊心动魄、荡气回肠，而且影片对于“样板戏”京剧《智取威虎山》的致敬也显而易见。对电影创作者来说，这部电影无疑是一个极好的示范。

图宾根木匠认为，很多年轻观众不仅是误会了徐克，更多的是误会了“样板戏”。所谓“样板戏”，的确饱蘸着极“左”年代的意识形态指向和教条化的艺术表达形式，但妖魔化“样板戏”也跟当年神化“样板戏”一样不可取。譬如《智取威虎山》，作为一个经典的文艺作品，早就有过戏剧（戏曲）、电影、电视剧、动画片等多个不同的文本样貌，此番被打造成3D版的贺岁大片，也符合时下电影圈流行的“大IP”理念——《爸爸去哪儿》都能搁在电影院里放，况《智取威虎山》乎？剥开狭隘的教条偏见，《智取威虎山》乃至绝大多数“样板戏”（八大样板戏）其实都是典型的商业类型片故事，符合最流行的好莱坞剧做法。试想一下，哪部大卖的好莱坞大片不是“样板戏”？当然好莱坞的身段更灵活，更与流行文化相结合，并且灌注了西方的意识形态内涵——如果把狭隘的意识形态偏见和僵化的表现手段给去掉，《智取威虎山》为代表的“样板戏”都可以在当下的电影市场里焕发出崭新的生命力。

《智取威虎山》不仅是徐克的情结，也给其他香港导演留下了深刻印象，譬如成龙就一直有翻拍《智取威虎山》的念想，可惜一直未能实施，只是在《A计划》里用了其中的经典桥段——水警卧底进海盗团伙将之一网打尽，与《智取威虎山》里我军卧底进土匪窝子将之一网打尽，显然是“一水一陆”的镜像版本（连其中的情节设计都如出一辙）。徐克1991年还（联合）编导过根据漫画改编的《财叔之横扫千军》一片，也有“财叔”乔装卧底进伪满皇宫最后荡平日军毒气基地的叙事结构。再看看《智取威虎山》，是不是颇有似曾相识之感——这也再次证明了“样板戏”作为商业类型片故事的“本来面貌”，须知当年这些舞台作品乃是面对全国数亿民众的宣传教化之作，容不得矫揉造作的“艺术家个人表达”，加之当年“十年磨一戏”才能出精品跟“老戏”抗衡的创作理念，又集结了全国的文艺精英参与创作，留下经典也不足为奇。而且《智取威虎山》的原作小说《林海雪原》有着坚实的现实基础，小说作者曲波当年曾亲身参加过东北剿匪作战，杨子荣深入虎穴生擒匪首“座山雕”也是真实的战史故事（《智取威虎山》片尾出现了杨的真实照片）。源于生活高于生活，当然避免了矫饰与空洞。

影片有一个突出的特色，就是将戏曲美学与影片调性融为一体。不仅片中几次出现了京剧画面，在演员表演、台词设定、场景美术乃至角色化妆上（譬如杨子荣浓厚的“眼影”），影片也烙上了深刻的京剧戏曲美学印记。甫一看去观众可能略有出戏，但随着剧情的推演，这些源自戏曲美学的艺术特点与影片的整体调性融为一体，从而使影片体现出鲜明的“中国电影美学”特色——当下中国电影（无论“商业片”还是“艺术片”）的美学特质其实基本上是由国外电影奠定的，而《智取威虎山》无意间在挖掘本土电影特色的路径上给新世纪的中国电影留下了浓墨重彩的一笔（当然徐克的作品有不少都有着源自戏曲美学的“中国电影美学”特色）。

作为一部最新的贺岁大片，3D特效技术也给《智取威虎山》插上了视觉奇观的翅膀，譬如经典的“打虎上山”桥段就在电影中呈现为栩栩如生的杨子荣打老虎场景，看来给人以身临其境之感。而杨子荣在座山雕帐下的应对、解放军小分队在夹皮沟的抗匪战，又让人想起《新龙门客栈》《七武士》等武侠剑戟片里的刀光剑影和令人忍俊不禁的滑稽趣味——这一来二去的，已然把《智取威虎山》锻造成了一部思想性、艺术性、观赏性“三性统一”的年度大作。

当然，这里也要特别提及《林海雪原》小说原作者曲波先生遗孀刘波女士的大度，老人家给了徐克以空前的创作自由度，声言：“随便改，只要拍得好看就行。”此一态度，想必是不少电影人梦寐以求的。对普通观众来说，《智取威虎山》给人印象深刻的势必还有贯穿全片的土匪“黑话”，东北雪乡间的“黑话”台词给全片烙上了鲜明的个性印记。如果说，《撒娇》《匆匆》《早更》《微爱》这些都市爱情片可称之为“小鸡电影”，那《智取威虎山》就是雄赳赳气昂昂的“公鸡电影”，雄性荷尔蒙“炸裂”感十足——套用“绺子”里的黑话，就是一部“局红管亮”之作。而片头片尾的现代“穿越”戏份，乃是为了让这个“老态龙钟”的故事勾连上当下的年轻观众，这种处理值得肯定，至于最后的“彩蛋”体现，也是为了考虑现在的电影大环境，可以理解。

当然不是说《智取威虎山》完美无缺，节奏感、台词，某些情节、角色特别是配角的处理都有可商榷之处，但总的来看，这仍是一部“公鸡中的战斗机”。对电影创作者来说，《智取威虎山》无疑是一个极好的示范，已经可以考虑将前传《奇袭奶头山》以及《白毛女》《沙家浜》《奇袭白虎团》等其他“样板戏”作品重新搬上大银幕的计划了。

电影的超现实情节，是祖辈的讲述和孙辈的想象加一起的产物。这样的电影语言，难吗？不难。但想不想得到，愿不愿意为了解释这个问题而进行诠释，就是好的导演和抗日神剧垃圾导演的差距。只是一步之遥，却是大多数导演终生不可跨越的鸿沟。

和手撕鬼子抗战神剧的“一步之遥”

影评人魏衡认为，这就是一部手撕鬼子的抗战神剧，是中国版的复仇者联盟。通常情况下，手撕鬼子什么的，都是贬义词，用来吐槽脑残编剧和导演的。但徐克却找到神剧的正确打开方式，让他天马行空的想象力和一本正经的革命样板戏，用合情合理老少皆宜的方式结合在一起，打造出了这部娱乐性满分的爆米花电影。

电影一开场，黑屏，下方字幕：“纽约 2015年”。让人差点起身，喂喂，我走错场了吗，还是今天打开爆米花的方式不对，导致时空穿越了——徐克的威虎山，以一个留学生回忆叙事的方式展开，他的祖辈当年在杨子荣等革命先辈的奋战之下，救得性命。2个多小时的电影，给这条时间线的戏份非常少，也就几分钟而已。BUT，电影最精彩的就是这个BUT，就是这短短几分钟的时间线，彻底解决了一个困扰了无数抗日神剧导演的难题——淋漓爽快的超现实大战，应如何与真实历史中艰难的战斗结合，而不违和？

徐克提供了一个简单但极为有效的方式：让超现实与历史、经典毫不违和。整个智取威虎山的故事，相当于都是这位幸存者后代所讲述的，他没有亲眼见过，显然只能听祖辈转述。而他的祖辈栓子，当年就是个小孩，颠沛流离之际被搭救，对这支解放军小分队充满了崇拜，可以想象，在讲述过程中，他一定是夸大其词的。解放军战士不仅仅是狙击枪一枪一个准，连手枪都是隔空取眉心，从不失手。敌人扔出了手雷，战士可以迅速回抛一个手雷，精准地在空中对撞，爆炸碎片干翻敌人一大片。汽油桶加上土制火药包，就变成了定位精准的迫击炮。这些剧情看起来很爽，逻辑上不符合客观事实，但一旦给它回忆往事的框架，就合乎情理了。在影片的结尾，徐克很是善解人意，担心很多人还是没有明白这点，所以更是直接用留学生的台词来诠释：“爷爷还说过威虎山有秘密飞机通道，所以在我想象中的大战，还有这样一个版本……”于是一场超科幻超好莱坞的飞机大战的场面又能再爽一次，而且也点明了电影的超现实情节，是祖辈的讲述和孙辈的想象加一起的产物。

这样的电影语言，难吗？不难。但想不想得到，愿不愿意为了解释这个问题而进行诠释，就是好的导演和抗日神剧垃圾导演的差距。只是一步之遥，却是大多数导演终生不可跨越的鸿沟。