傅小草

摘要：本文以风格模仿为线索，将本科作曲教学划分为两个阶段，即共同写作时期的风格模仿，无调性音乐风格模仿，阿拉伯音乐、非洲节奏、东南亚音乐、流行音乐、中国民族音乐等风格模仿，作曲家个人风格模仿。分别论证各阶段的创作要领与教学重点，试图构建以风格模仿为主要内容的教学体系。

关键词：作曲  作曲教学  风格模仿

一、共同写作时期的风格模仿

风格模仿是“严格训练”和“向标准看齐”的过程，它可以使学习者从中建立起关于“范型”和“比较”的概念。大小调系统范围内的模仿，这是最基础的部分，是大小调音乐体系的训练，适用于模仿古典主义时期以及早、中期浪漫主义时期的音乐，学生应该具备辨认常见大小调体系音乐的和声运用、复调手法及曲式结构的能力，并将其转化为特定风格的音乐作品，能够较准确的把握该流派的音乐语言和风格。

优秀的作曲学生，除了具备丰富的音乐想象力之外，能够熟练综合运用各种技术则更加关键。要从大师的经典作品中体会到良好的结构感，结构模仿是最常见的方法之一。宏观的结构模仿在修完《曲式学》课程之后便很容易做到，教学中更重要的是让学生对模仿对象的乐部、乐段内部结构的各种细微变化增强认知，例如短于长、扩充与补充、对称与不对称、规整与非方整等，尤其着重研习曲式附属结构的写法细节。旋律模仿无法用简单的上行、下行、水平三个方……