刘平阳

摘要：《图兰朵》是意大利歌剧大师普契尼创作的最后一部作品，其灵感来自于《一千零一夜》中《王子卡拉夫与中国公主》的故事，并由于受当时19世纪西方歌剧中“地域色彩”的创作思维，虚构了一个美丽的中国公主以招亲为手段进行复仇的故事，并在其中融入了《茉莉花》等中国元素民歌。然而，这种以西方的艺术形式和艺术思维来演绎东方复仇故事的形式，在满足西方人对东方人想象的同时，也因为其文化差异而产生了不同版本的不同演绎。本文将着重分析西方都会版、张艺谋鸟巢版及紫禁城版的对比，将从主创的文化思维、舞台表现、人物角色塑造等方面进行对比分析。试图为未来歌剧改编者及创作者提供一些有意义的借鉴。

关键词：图兰朵  歌剧  中西文化  舞台  象征  表现

几十年来，《图兰朵》这部剧作在欧洲的剧场中历久弥新，常演不衰。然而，这种以西方艺术思维为基础的创作，其东方公主复仇的故事外壳之下，却存在一个重大的问题：其严重缺乏了中国传统文化和东方艺术的内核。这种对中华传统文化把握的缺失，对这部剧作来说，都是一种缺失和遗憾。这样的遗憾引起了中国本土创作者的注意，自从上世纪80年代以来，中国的许多艺术家们用不同的艺术形式对《图兰朵》进行排演，如上海歌剧院版、中央歌剧院版、川剧版等等。

在1988年弗兰克导演的纽约大都会版中，由于文化差异的限制，导演对中国的传统文化的认知非常混乱，造成了很多生活逻辑上的硬伤，让中国以及了解中国文化的部分观众感到错愕尴尬。……