沈健

我国的戏剧人物服装艺术历史悠久，作为创造服饰艺术与审美感受的一种非常特殊的语言，它也是体现设计者自身个性的一种载体，是整个剧目演出主要参与者。但同时戏剧服装又要以不同的造型、款式、风格，带给观众赏心悦目的视觉美感，本文将对色彩与服装之间的关系进行分析，就服装的色彩搭配原则和色彩在服装设计中的运用谈一下自己的观点。

戏剧人物服装设计是我国戏剧艺术的重要组成部分，是整个演出剧目的重点所在，在整场剧目中与导演、演员、舞美、灯光、演员、道具、化妆等部门共同完成的创作演出任务。一个戏剧服装设计者，需要对生活有深远的认识，对艺术有丰富的修养，对形象有独特的追求。在不同的时代和文化背景条件下，服装设计色彩也呈现出较大的差异性，只有切实的考虑服装的风格要求，才能够构思出优秀的服装。由此可见，在实践过程中不断进行改进，从而保证服装更加贴近戏剧表演。

一、色彩与服装之间设计思路

随着我国戏剧不断地向前发展和戏剧体系的进一步完善与规范，对服装色彩的要求也不断提高，服装设计人员在进行服装设计的时候，要考虑非常多的方面，演出服装也与演员脸部化妆一样，用色彩学来塑造各种人物形象。传统的“红忠白奸”、“绿怪蓝猛”、“黑刚黄聪”，这些在戏曲脸谱中的夸张手法，也被引进戏剧服装的色彩装饰中，戏剧服装的色彩采用传统的上五色：红、黄、绿、黑、白，下五色：紫、蓝、粉、绛、湖，配以交月、古铜、秋香等杂色，构成五彩缤纷的色调，以不同的色彩表现各异的人物。……